LA GUITARE EN 10 LEÇONS

Offert par le Père Noël à Châlons-sur-Marne le 24 décembre 1972
Réf : EX 45 384 ADA -- Edité par Unidisc en France en 1972
Support : 33 tours 17 cm
10 titres

Voici un billet un peu particulier aujourd'hui, puisqu'il s'agit du 500e de Blogonzeureux!, 3 ans et 3 mois tout pile après le premier, consacré à un bel EP français de Tennessee Ernie Ford.
Quand j'ai démarré Blogonzeureux! avec ce principe de chroniques de tranches de vie à partir de mes rondelles discographiques, je savais que j'avais de la matière devant moi pour un bon bout de temps. Ce que je n'avais pas imaginé, c'est que je continuerais à acheter des disques qui m'intéressent à un rythme aussi soutenu : je n'ai pas fait de calcul, mais la proportion de billets chroniquant des acquisitions faites après le démarrage de Blogonzeureux! est bien supérieure à tout ce que j'aurais pu imaginer. Ce qui signifie que, non seulement il me reste de la matière première, mais en plus les stocks ne diminuent pas. Rendez-vous pour le n° 1000, alors !

Pour ce disque-ci, une fois n'est pas coutume, je vous propose de commencer par écouter le premier titre du disque, Accord de la guitare :

Accord de la guitare

Avec le recul, quand j'entends ça, je me dis que, même si je n'avais probablement aucune aptitude pour être musicien (ce dont je suis à peu près persuadé), je ne risquais pas de le devenir avec cette "Méthode infaillible pour vous accompagner à la guitare. Expérimentée par 10 000 jeunes. Aucune connaissance musicale antérieure n'est nécessaire", comme il est indiqué de façon excessivement mensongère au dos de la pochette : si, rien que pour accorder sa guitare (c'était avant les accordeurs électroniques, est-il besoin de le souligner ?) il faut à la fois chanter juste A la claire fontaine et La Marseillaise (ce dont je suis bien incapable) et savoir accorder une corde pile deux octaves sous une autre (quoi ? keskidi ?), imaginez le calvaire du "jeune" quand il s'agit de commencer effectivement à jouer de son instrument !! Ce disque m'a été offert avec ma première guitare, non pas pour mes dix ans comme je le croyais et comme je l'ai indiqué sur mon profil Blogger, mais le Noël précédent, comme l'atteste la date indiquée sur l'album photo familial, sur lequel j'ai mis la main :





Précisons que le livre-disque Nana Mouskouri chante Noël qu'on aperçoit au sol sur la première photo n'était sûrement pas un cadeau du jour : on le sortait chaque année pour l'ambiance... Veuillez noter aussi avec quel naturel, quelques secondes seulement après avoir déballé l'objet, je prends en main la guitare, sans sangle, comme le fait Jonathan Richman depuis quelques années maintenant. Admirez d'ailleurs ce même naturel, toujours sans sangle, près de quinze ans dans plus tard, dans une photo-posée frime prise pour la promotion de JC Brouchard par Philippe Roger, sur le balcon qui menait à l'appartement de Dave Evans et Paul Rosen :



Au moment où cette dernière photo a été prise, j'avais depuis longtemps abandonné toute velléité d'apprendre à jouer de la guitare, mais je n'ai pas rendu les armes sans combattre. Déjà, vers 193-1974, j'ai pris quelques leçons de guitare avec Daniel V., qui avait été mon moniteur en camp de vacances. Daniel, un fils d'assureur qui a depuis repris le cabinet de son père, avait une superbe guitare acoustique douze cordes et il en jouait très bien. Il a tenté de m'enseigner les accords de base et les rudiments du jeu de guitare pendant quelques séances, gratuitement je crois. Je le remercie de sa gentillesse et de sa persévérance ! Persévérant, je l'étais aussi puisque j'ai fait l'acquisition à Carrefour à peu près au même moment d'une autre méthode de guitare :



Je ne savais pas quand je l'ai achetée que S.L.C. était l'abbréviation de Salut les copains. Là encore, malgré le talent de guitariste de Mickey Baker, cette méthode m'a été de peu d'utilité. D'autant plus que j'ai acheté le livret seul, alors qu'il existe un 25cm d'accompagnement édité par Polydor dans les années 60, dont j'ai fait l'acquisition depuis. En tout cas, même avec le slogan "S'amuser à apprendre", cette méthode ne m'a été d'aucune utilité ! J'ai fini par échanger ou revendre ma guitare à mon frère. Il s'est fait la main dessus avant d'acquérir sa première guitare électrique, une copie de Gibson SG. Il en fera bon usage, notamment comme guitariste d'Epsylon. Cependant, depuis des années, il traîne toujours chez moi au moins une guitare acoustique, généralement au moins en partie écordée, qui me sert à faire de l' "air guitar" solide et sonore en "accompagnant" certains disques quand ça me prend. La dernière en date de ces guitares a été déplacée il y a quelques temps et se trouve désormais à portée de chat. Hors, depuis une semaine ou deux, mon chat a trouvé un moyen épatant pour me faire lever la nuit lorsqu'il en a envie : il "joue" littéralement de la guitare avec ses griffes. Et la dernière fois, on aurait même dit qu'il tentait d'accorder la guitare (en tout cas, le son qu'il faisait ressemblait à celui que je produis moi quand j'essaie d'accorder une guitare !). Je me demande s'il ne profite pas des périodes où il est seul à la maison pour écouter La guitare en 10 leçons !
Pour conclure en beauté, je vous propose d'écouter en avant-première mondiale un extrait de l'album solo de reprises que je prépare pour Vivonzeureux! Records. Il s'agit d'une version de Desafinado d'Antonio Carlos Jobim. L'idée de reprendre ce titre m'est venue il y a quelques mois, lorsque j'ai pris en cours un reportage d'Arte sur la bossa nova. On y voyait Jobim interpréter cette chanson, avec des sous-titres donnant la traduction des paroles en français qui ont été une révélation pour moi. C'est une traduction très fidèle des paroles en portugais que je propose, à l'inverse de celle interprétée par Richard Anthony sous le titre Faits pour s'aimer qui, comme souvent chez les yéyés, exprimait l'inverse du sentiment de la chanson originale. La seule fantaisie que je me suis permise c'est — on ne se refait pas — de transcrire "bossa nova" en "new wave" ! Je vous propose donc d'écouter une chanson de circonstance, Désaccordés, par Pol Dodu avec Georges Jouvin, sa trompette d'or et son orchestre (2008) :

Pol Dodu avec Georges Jouvin, sa Trompette d'Or et son Orchestre : Désaccordés

Ajout du 26 février 2019 :

C'est pourtant écrit au dos de la pochette mais je ne me souvenais qu'avec le 45 tours il y avait un livret fourni (daté de juin 1972). Il a souvent dû être égaré car je tombe régulièrement sur des exemplaires de ce disque et je n'ai jamais remarqué la présence d'un livret, en tout cas pas jusqu'à vendredi dernier, chez Emmaüs à Reims.
L'intérêt de ce livret est qu'il est illustré par Claire Brétécher (épelé "Brétéché"). Après la couverture, je vous ai sélectionné mes dessins préférés :

THE HALFBREEDS : The foot foot song

Acquis chez Emmaüs à Tours-sur-Marne le 27 décembre 2008
Réf : 45 - 5643 -- Edité par Jubilee aux Etats-Unis en 1968 -- Promotion copy not for sale
Support : 45 tours 17 cm
Titres : The foot foot song -/- Simple melody

Ce disque figure parmi les neuf 45 tours que j'ai ramenés de chez Emmaüs le jour où j'ai acheté le Roy Etzel. Neuf, un multiple de trois car les 45 tours sont en ce moment à 1 € les 3 à Tours-sur-Marne.
Quels ont été mes critères pour intégrer ce 45 tours dans le lot, malgré sa pochette kraft miteuse ? C'était un vieux disque, visiblement, la mention "Vocal with inst. accomp." faisant même penser à ce qu'on trouvait sur les 78 tours. C'est un pressage américain ensuite, et un disque promotionnel pour couronner le tout. Ça suffisait largement pour me convaincre même si, évidemment, je ne connaissais pas du tout ce groupe (ni le label d'ailleurs).
Le lendemain, nous avons écouté ce disque ensemble avec Philippe R., qui m'accompagnait la veille chez Emmaüs.
Nous avons trouvé la face A The foot foot song sympa, sans plus. C'est typiquement une chanson enfantine, chantée en choeur par des enfants ou des jeunes ados. La musique est pop, de la variété bubblegum, et les paroles sont typiques du genre : il y est question de soupe au lapin et de l'un de ces animaux qui s'échappe de la forêt et finit à Hollywood, sous le nom de Bugs Bunny !
Nous avons retourné le disque pour écouté Simple melody et, dès les premières notes, nous nous sommes regardés en nous disant : là, c'est autre chose. Exit le bubblegum, la chanson est acoustique, avec une guitare, une basse (sûrement un guitarrón) et un shaker pour seule percussion. La chanson est aussi simple que son titre l'indique, et les paroles, toujours chantées par des enfants, sont celles d'une chanson d'amour des plus basiques :

Listen to my melody, a simple little melody,
It tells a story, a lovely story.
Listen very carefully, it has this special melody,
It says I want you, it says I love you,
Walking and singing, watching the people as they sing along, as they sing along.
It's a happy melody, it's written just for you and me,
It says I want you, it says I need you,
It says I love you with all my heart.
Pa pa pa pa pa pa pa, pa pa pa pa pa pa pa, pa pa pa pa pa, pa pa pa pa pa.
Walking and singing, watching the people as they sing along, as they sing along.

C'est Philippe qui a trouvé le point de référence le plus approprié pour cette chanson : le jeune Ben Lee des débuts de Noise Addict.
En tout cas, voici un petit joyau tout simple que je suis bien content d'avoir dégotté, et que vous pouvez écouter grâce au radio-blog ci-contre, dans la colonne de droite.

Le plus dur, ça a été d'essayer d'en savoir plus sur ces Halfbreeds (Les Métis). Ce disque ne semble pas absolument rare puisque j'en ai trouvé deux ou trois exemplaires en vente sur le net, mais bizarrement ces exemplaires sont tous des promos comme le mien. Il semble bien cependant que ce disque soit le seul sorti par les Halfbreeds.
Le label, lui, est assez important. Jubilee Records a été fondé en 1949 et s'est fait connaître notamment en révélant The Orioles, réputé pour être le premier groupe vocal de rhythm and blues, c'est à dire l'un des groupes fondateurs du doo-wop.
Jusqu'à sa fermeture au début des années 1970, Jubilee a sorti un nombre impressionnant de 45 tours et d'albums, parmi lesquels on note des disques de Harry Belafonte ou les tous débuts d'Emmylou Harris.
Je présume que l'arrangeur de la face A, Irving Spice, qui avait été un temps l'un des dirigeants de Mohawk Records, avait des responsabilités au sein de Jubilee au moment de la sortie de ce disque.
Mais c'est la face B qui nous intéresse. Nous avons comme indication l'auteur de la chanson, Reuben Steven Ortiz et l'arrangeur Reuben Ortiz. Après quelques tatonnements, il s'avère en fait que les auteurs de la chanson sont deux frères, Reuben et Steven Ortiz, membres avec leur soeur Anita des Coronados, un groupe pop (rien à voir avec les français des années 80) qui a sorti plusieurs singles chez Jubilee, et un album, Hey, love !, en 1969.
Le livre de Mary Caroline Montaño Tradiciones Nuevomexicanas: Hispano Arts and Culture of New Mexico, édité par l'Université du Nouveau Mexique en 2001 et dont on peut consulter de larges extraits ici, m'a apporté de nombreuses informations sur la famille Ortiz.
Les membres des Coronados étaient des enfants de la balle. Leurs parents, comme leurs grands-parents, avaient un cirque, sous le nom de la compaña Hermano Ortiz. Leur père Jose Torres Ortiz était un clown, mais ses enfants ont vite préféré la chanson. Les fils ont commencé à chanter à quatre et cinq ans et ils ont fondé avec leur soeur Anita le Trio Ortiz dès 1949, trio qui est devenu ensuite The Coronados.
Le groupe a eu un certain succès et est passé de nombreuses fois à la télévision, où il a même un temps animé sa propre émission. Dans les années soixante, le chanteur country Eddie Arnold a enregistré le poème de Steve Ortiz Poor boy.
Steve Ortiz est toujours en activité et on peut louer ses talents de chanteur-guitariste mariachi.

Bon d'accord, c'est bien toutes ces informations sur les Coronados, mais qu'en est-il des Halfbreeds ?
Sur eux, je n'ai rien trouvé. Une chose est sûre, ce ne sont pas les Coronados qui chantent sur le disque. Comme la pochette de leur album de 1969 le confirme, ils étaient adultes à cette époque :

Et justement, comme ils étaient adultes, je ne pense pas trop m'avancer en supposant que les Halfbreeds étaient des enfants ou des neveux de la fratrie Ortiz, soit au moins la quatrième génération de la famille Ortiz à faire du spectacle !

THE STOOGES featuring IGGY POP : No fun

Acquis chez Our Price à Londres vers 1984
Réf : K52234 -- Edité par Elektra en Angleterre en 1980
Support : 33 tours 30 cm
9 titres

Our Price, c'était une chaîne de disquaires qu'on trouvait à un moment dans les années 1980 quasiment à chaque coin de rue en Angleterre. Il y avait un choix généraliste assez large, les prix étaient moyens, mais on pouvait faire de bonnes affaire avec les singles qui venaient de sortir ou au moment des soldes, comme pour ce disque qui avait été démarqué plusieurs fois avant que je l'achète.
Les fans d'Iggy et les Stooges ne connaissent peut-être pas trop cette pochette d'album avec Iggy et ses gants à paillettes. C'est normal : ce n'est pas un véritable album des Stooges, juste une compilation des deux premiers disques du groupe parus chez Elektra en 1969 et 1970 , The Stooges et Fun house. Je ne sais pas trop pour quelle raison Elektra a pu éditer ce disque à ce moment précis, en 1980. Iggy Pop, avec ses albums New values et Soldier, n'était pas au mieux commercialement. Peut-être que c'est tout simplement parce que, des Sex Pistols à Howard Devoto, en passant par des dizaines d'autres, les groupes punks et new wave continuaient de citer les Stooges comme une influence majeure. En tout cas, pour ce qui me concerne, c'est pour en savoir un peu plus sur les Stooges et pour avoir enfin les versions originales de No fun et I wanna be your dog que j'ai acheté ce disque pas cher, parce que mes groupes préférés du moment les citaient ou les reprenaient à tout bout de champ et aussi bien sûr parce que les Stooges, avec le Velvet Underground, étaient cités partout comme une influence revendiquée des Modern Lovers.
Alors, qu'est-ce qu'on trouve sur ce No fun ? Pas de raretés, donc, mais tous les classiques des débuts des Stooges sans exception sauf erreur de ma part, avec quatre titres du premier album (1969, Real cool time, No fun et I wanna be your dog) et cinq de Fun house (Dirt, Down on the street, Loose, T.V. eye et 1970 (I feel alright)). Ce qui veut dire qu'on échappe à des titres longs comme We will fall (10'18) et Fun house (7'45), que je ne connais pas en fait mais qui sont peut-être essentiels : après tout, le titre le plus long ici (Dirt, 7') est excellent de bout en bout.
Si, lorsque j'ai écouté ce disque à l'époque de son achat, j'ai bien reconnu les chansons reprises par les Sex Pistols ou Dr. Mix & the Remix, et repéré l'influence que les Stooges avaient eue sur des groupes que j'aimais, notamment sur les Modern Lovers, mais pas tant que ça pour Magazine, je suis aujourd'hui mieux en mesure d'identifier les ingrédients qui ont permis aux Stooges eux-mêmes de concocter leur rock'n'roll ultra-pimenté, qui n'est pas sorti de nulle part. Les premières notes du disque sont édifiantes sur ce point : les quelques secondes d'intro de 1969 sont très bluesy, et après le premier "Alright" d'Iggy, c'est quasiment un Diddley beat qui démarre. Musicalement, ce rock blues blanc électrique et déjanté n'est pas si loin que ça de celui du premier album de Captain Beefheart, mais c'est au niveau des paroles qu'Iggy innove (même si côté chant on sent parfois fortement l'influence de Mick Jagger) car 1969 et No fun sont des hymnes punks existentiels avant la lettre et I wanna be your dog est un classique punk tout court !
Sans connaître les deux albums dans leur intégralité, il est évident que je suis plus un fan de The Stooges ,produit par John Cale, que de Fun house : mes titres préférés (1969, No fun et I wanna be your dog encore eux) sont tous extraits du premier disque. Parmi les extraits de Fun house, mon préféré est Dirt, avec son son de basse déjà très seventies, qu'on dirait joué avec du Fender Rhodes ou avec des pédales et j'aime aussi beaucoup 1970 (avant que le saxo ramène sa fraise...) mais je place ce titre un cran en-dessous de ceux enregistrés en 1969 !

THE WATTS 103rd STREET RHYTHM BAND : Till you get enough

Acquis sur le vide-grenier de la rue de l'Hôpital à Epernay le 2 novembre 2008
Réf : WV 51128 -- Edité par Warner/Vogue en France en 1969
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Till you get enough -/- Light my fire

Pour avoir ce disque, il m'a fallu de la persévérance et un peu de chance...
C'était sur le premier stand où j'ai acheté des disques ce jour-là, juste avant de tomber sur le Jeff Beck au second.
La femme avait juste l'équivalent de deux cartons à chaussures de 45 tours et un des premiers disques que je vois, c'est celui-là et je suis tout content : la mention "Spécial Badaboum" aurait pu suffire à m'intéresser, mais en plus je connais le Watts 103rd Street Rhythm Band de Charles Wright depuis que N.W.A. a samplé repris sans le créditer leur Express yourself en 1989. Mais je n'avais jamais vu un de leurs disques !
Las, en sortant le disque de sa pochette, je me rends compte que ce n'est pas le bon. Et au fur et à mesure que je progresse dans les cartons, je repère plusieurs pochettes intéressantes et à chaque fois c'est un autre disque qui est dedans. Il m'a fallu un peu de temps pour remarquer que ces pochettes avaient toutes une demie-étiquette d'écolier collée dessus avec un nom et un titre. Pour le Watts Band, C'était "Alain Patrick Concerto" et effectivement c'était le célèbre Concerto pour un été dudit Alain Patrick qui était dedans.
Là, je me suis dit que c'était mort : ça faisait tellement longtemps que les disques étaient dissociés des pochettes que quelqu'un avait pris la peine de les réétiqueter. J'ai signalé à la vendeuse que nombre de ses pochettes ne contenaient pas le bon disque, mais à 1 € les deux 45 tours, ça ne lui a fait ni chaud ni froid.
J'ai continué à regarder les disques et, à un moment, alors que j'en sortais encore un de sa pochette pour voir si c'était le bon, j'ai remarqué que le titre sur l'étiquette était Light my fire. Une reprise des Doors ça peut toujours être intéressant. J'ai sorti complètement le disque et c'est seulement là que j'ai vu qu'il s'agissait en fait de la face B du 45 tours du Watts 103rd Street Rhythm Band. Bingo !!! J'ai fait un échange pour remettre le bon disque dans la bonne pochette, j'en ai pris un autre pour faire le lot à 1 € (Elle de Santa-Maria, sur la foi de l'époque et de la pochette, mais ça c'est révélé très décevant) et j'avais à peine le temps de me remettre de ma joie que je tombais trente secondes plus tard sur le 45 tours de Jeff Beck !
Ce que je ne savais pas du Watts 103rd Street Rhythm Band, c'est que c'est loin d'être un groupe underground : ils ont eu neuf hits aux Etats-Unis entre 1967 et 1973, Express yourself étant le plus connu. Ce 45 tours est extrait du troisième album, So long, babe.
Pour les besoins du single, Till you get enough a été réduit d'une grosse minute par rapport à la version de l'album. C'est sûrement dommage car c'est un titre qui fonctionne surtout à partir d'un groove, le genre de truc qui met du temps à s'installer. Pour rester en 1969, même si c'est dans des genres différents, ça me fait un peu penser à l'écoute à mon 45 tours de Pharoah Sanders ou à l'Art Ensemble of Chicago sur Comme à la radio de Brigitte Fontaine et Areski.
La version de Light my fire surprend au premier abord car il n'y a pas du tout d'orgue. Elle est très alanguie par rapport à la version des Doors, presque un peu bossa, avec basse, guitare acoustique et banjo dans la première partie. Les cuivres et la guitare électrique entrent en jeu ensuite. Une réussite.

De très nombreux extraits de chansons du groupe sont en écoute sur le site officiel de Charles Wright.
De nombreux titres, dont les deux faces de ce 45 tours, sont en écoute en intégralité sur Music Me.

MAGAZINE : Sweetheart contract

Acquis probablement à La Clé de Sol à Châlons-sur-Marne, sinon chez New Rose à Paris en 1980
Réf : VS 368-12 -- Edité par Virgin en Angleterre en 1980
Support : 45 tours 30 cm
Titres : Sweetheart contract -- Feed the enemy -/- Twenty years ago -- Shot by both sides

Apparemment, il était prévu que la sortie en mai 1980 du troisième album de Magazine, The correct use of soap, soit accompagnée d'une série de trois singles, avec tous une pochette sobre en carton retourné qui rappelle le design de celle de l'album. Deux sont sortis début 1980, le bizarre et excellent A song from under the floorboards et la reprise décalée du Thank you (Falentinme be mice elf again) de Sly Stone. Le troisième est sorti quinze jours après l'album et, très bizarrement, ni la face A Upside down, ni la face B (une nouvelle version de The light pours out of me, sortie à l'origine sur l'album Real life) ne figurent sur The correct use of soap.
Je ne sais pas si Upside down a bénéficié du succès de la chanson éponyme de Diana Ross au même moment, toujours est-il que cette bonne chanson un peu poppy de Magazine, dont le refrain reste bien en tête, a été leur plus grand succès dans les charts anglais.
C'est sûrement pour capitaliser sur ce succès que la série de trois singles est devenue une série de quatre avec la sortie de Sweetheart contract en juillet 1980, en deux formats, un double 45 tours et ce maxi. Si j'avais le choix aujourd'hui, je crois que je préfèrerais le double 45 tours, que je pourrais en plus ranger à côté des trois autres, mais je pense qu'à l'époque seul le maxi avait été importé dans le magasin où je l'ai acheté. Si on m'avait demandé mon avis, ce n'est sûrement pas Sweetheart contract que j'aurais proposé comme troisième extrait de l'album. C'est une chanson agréable, mais qui n'a rien de génial. Je lui préfère de loin l'assez électrique et rapide Because you're frightened, qui ouvre l'album. C'est cette dernière que j'écoutais à fond le matin en juin-juillet 1980 pour me mettre en condition pour aller passer les oraux de rattrapage du bac. Ça n'a pas suffi cette fois-là pour l'avoir, mais ça n'enlève rien à la qualité de cette chanson ! Model worker ou Philadelphia auraient aussi très bien pu faire l'affaire...
Le principal intérêt de ce disque, ce sont donc les trois titres live, enregistrés le 3 mai 1980 à la maison, au Russel Club de Manchester, quelques jours avant le suicide de Ian Curtis (rien à voir je sais, à part Manchester...). Ce sont les derniers enregistrements parus avec le membre original John McGeoch à la guitare et au saxophone : il a quitté le groupe en juillet cette année-là et ne figure pas sur l'album live Play enregistré un peu plus tard.
Feed the enemy est très accélérée par rapport à la version de l'album Secondhand daylight et les claviers sont beaucoup moins présents. Au début, ça a surtout pour effet de faire perdre beaucoup de la tension dramatique qui caractérise cette chanson, mais petit à petit cet arrangement différent s'installe et s'impose.
La bonne chanson Twenty years ago n'a pas été intégrée à l'album, mais ça a dû être de peu et le groupe devait bien l'aimer : ils l'ont interprétée pour leur Peel session de janvier 1980, elle est en face B du single A song from under the floorboards et en live sur ce single mais aussi sur Play. Ce qui n'est pas le cas de Shot by both sides, dont on trouve ici la troisième et dernière version publiée par le groupe de son vivant, la seule enregistrée en concert. Elle est assez fidèle aux versions studio et constitue, bien sûr, un tour de force. J'aime particulièrement les choeurs sur le refrain (je ne me souviens pas s'il y en avait dans les autres versions). Le break vers la fin du morceau est également très réussi.

Les trois titres live ont été repris en 1990 sur la compilation de raretés Scree. On en trouve aussi deux d'entre eux sur le coffret (Maybe it's right to be nervous now) de 2000.
Pour ceux que ça intéresse, Magazine entame en février 2009 une tournée avec trois de ses membres originaux essentiels (John McGeoch n'est pas retourné d'entre les morts).


Silence est l'unique numéro d'une revue éditée au deuxième semestre 1980 chez Futuropolis. Elle contient des interviews d'Iggy Pop, Howard Devoto, John Mc Kay de Siouxsie and the Banshees et Human League réalisées par Dorothée Lalanne et des illustrations en noir et blanc de Loulou Picasso.
L'interview avec Devoto a eu lieu au lendemain d'un concert à Nancy, le jour d'un concert à Paris. SI j'en crois la liste qui figurait sur feu le site non officiel consacré à Magazine, Shot by both sides, ce concert a probablement eu lieu le 22 mai 1980 au Bataclan, lors de la tournée qui a suivi la sortie de The correct use of soap.
L'an dernier, lorsque je préparais l'exposition Back to 78, j'ai retrouvé à peu près tous les documents auxquels je pensais, sauf mon exemplaire de Silence, que j'ai peut-être bien acheté à l'exposition Les chefs d'oeuvre de Kiki Picasso au Forum des Halles (sûrement la première fois que j'y allais), à moins que ce soit ailleurs à Paris.
A la faveur d'un rangement d'été, Silence est réapparu, (trop) bien rangé au fond d'un tiroir... Cela me permet de vous proposer ci-dessous (cliquer sur les images pour agrandir) cette interview bilingue de Devoto, qui est probablement la plus détaillée jamais réalisée en France.

Silence est actuellement disponible ici au prix de 15 €

BOOKER T & THE MGs : Soul men

Offert par Sabine M. et Jean-Jacques L. à Vauclerc le 25 mars 2007
Réf : SCD 8610-2 -- Edité par Stax/Fantasy en Europe en 2003
Support : CD 12 cm
25 titres

Offrir un disque à quelqu'un comme moi, qui en a beaucoup et qui continue à en acheter beaucoup (de plus en plus rarement des neufs, mais quand même), c'est une entreprise un peu risquée, surtout si je n'ai pas donné des pistes ou une liste au préalable. Là, il s'agissait d'un vrai cadeau surprise et j'avais une certaine appréhension en le déballant.

Quand j'ai vu le nom Booker T & the MG's, j'ai déjà été soulagé : c'est un groupe excellent que j'aime beaucoup. Dans un premier temps, avec un titre pareil, j'ai pensé qu'il s'agissait d'une simple compilation et qu'il y aurait quelques doublons avec le Best-of que j'ai déjà, le 33 tours Melting pot ou les divers titres qui doivent être disséminés sur un paquet de mes compilations rhythm and blues. Il m'a fallu quelques instants pour me rendre compte que, si je connaissais la plupart des titres des chansons (ce ne sont que des reprises), je ne les avais pas dans les versions de Booker T. Encore quelques secondes, et j'ai noté le "previously unreleased" sur la pochette et commencé à lire les annotations et je me suis rendu à l'évidence : ces titres des labels Stax et Motown, ces reprises des Beatles, de Howlin' Wolf ou de Petula Clark, toutes enregistrées dans les années 60, étaient restés inédits pendant près de trente ans, en fait jusqu'à ce que le label anglais Ace les édite en 1995 sous le titre Booker T and the MGs play the hip hits.
Soul men, sorti en 2003 aux États-Unis, constitue, avec les mêmes chansons mais avec une autre pochette et un autre titre, la première édition américaine de ces enregistrements (d'où le "previously unreleased") et mon disque en est le pressage européen, notamment distribué en Angleterre par Ace (vous suivez ?).

Les excellentes notes de pochette, reprises de l'édition de 1995, nous éclairent sur l'historique de ces enregistrements.
Rappelons d'abord que Booker T. & the MG's étaient le groupe maison du label Stax. Grosso modo, ils ont passé les années 60 à enregistrer sans interruption et quand ils n'enregistraient pas ils tournaient. Ils ont accompagné la plupart des artistes du label et, en neuf ans, à partir du moment où en 1962, selon la légende, le patron du label Jim Stewart a enregistré sans préméditation et quasiment à la volée Green onions que le groupe s'amusait à improviser, le groupe instrumental a sorti huit albums originaux. Ils ont joué sur tellement de tubes qu'ils finissent sur ce disque par se retrouver à faire des reprises d'eux-mêmes ! : ce sont eux qui jouaient sur les versions originales des trois titres de Sam and Dave et Eddie Floyd qu'on trouve ici.
Mais les journées en studio à accompagner des chanteurs peuvent être ennuyeuses et, quand une session était annulée, retardée ou au contraire finissait plus tôt, le groupe enregistrait, le plus souvent des reprises, comme l'explique le guitariste Steve Cropper :

"L'un d'entre nous avait une idée alors qu'on avait fini avec les artistes qu'on accompagnait et qu'on avait une heure de studio libre et on jetait ça sur la bande. 'Hey, tu te souviens de ça ?'. En trois ou quatre minutes on avait calé ça et on faisait une bande et BOUM ça allait sur l'étagère. La plupart n'ont pas été utilisées.
Je suis choqué de voir que certains de ces enregistrements n'ont pas été publiés. Je crois qu'on les a tout simplement oubliés. Je crois qu'ils étaient sur l'étagère et que tout simplement personne n'a jamais pris le temps de les réécouter. Eh mec, pourtant j'aurais pu faire bon usage de ces trucs, je te garantis. Il y a eu des moments où on avait besoin de sortir un disque et Booker ne voulait pas enregistrer, on aurait juste pu sortir ça. Ça aurait fait l'album parfait !"

Et Steve Cropper n'exagère pas. Même s'il s'agit probablement la plupart du temps de premières prises dans des conditions de direct en studio, les arrangements et l'interprétation sont d'une qualité supérieure tout au long de ce disque. Le tempo est souvent lent ou moyen et le groupe fait souvent preuve d'une grande retenue. Il y a parfois des accents jazzy mais on n'approche jamais le côté lounge ou easy listening de tout un pan de la musique instrumentale.
Sur le lot, et avec la variété de la sélection des reprises, de Slim Harpo aux Box Tops, il y a un paquet de titres qui me plaisent énormément sur ce CD, à commencer par la version de Downtown, pleine de tension et d'énergie pour le coup, avec comme souvent un parfait équilibre entre l'orgue et la guitare. Je ne peux pas citer moins que neuf autres titres parmi mes préférés, des blues (Hi-heel sneakers, Spoonful de Howlin' Wolf, Fannie Mae), des lents (You left the water running avec son contre-temps à la batterie, Wade in the water qui me rappelle un peu Green onions avec ses départs de guitare et d'orgue), une auto-reprise (Soul man), une reprise d'un instrumental (Raunchy de Bill Justis) et de toute façon des tubes comme I hear a symphony des Supremes ou Gimme some lovin' du Spencer Davis Group.
Franchement, voici un cadeau précieux et un album — encore disponible — que je vous conseille d'ajouter à votre liste d'achats... ou de cadeaux à vous faire offrir !