RAYMOND SANGARIA ET SON ENSEMBLE : Chansons créoles

Acquis chez Happy Cash à Dizy le 9 novembre 2024
Réf : E P 22 -- Édité par Discomad à Madagascar vers la fin des années 1950
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Caf' pas vilain manière -- Sans chemise, sans pantalon -/- Ma mère c'est ta belle-mère -- Si vous avez des cornes

Ce jour-là, quand je suis passé faire mon petit tour d'inspection chez Happy Cash quelques indices m'ont fait penser que des disques avaient été ajoutés au rayon depuis ma dernière visite. J'ai échantillonné quelques piles, qui contenaient presque exclusivement de la drouille, jusqu'à ce que je tombe sur ce bel EP de Chansons créoles. Là, c'était plus la même histoire. Bien obligé, j'ai passé en revue tous les 45 tours un par un, et j'ai bien fait puisque j'ai trouvé les Chansons malgaches n° 3 de Fidimala, ainsi que trois autres bricoles. Deux disques de l'Océan Indien, j'aurais préféré une douzaine mais c'est toujours bien mieux qu'aucun !

J'avais déjà un 45 tours de Raymond Sangaria (1936-2020), qui est né à Madagascar et qui a longtemps vécu à La Réunion et dans l'Hexagone.
La pochette, qui illustre au moins trois des chansons, est signée Gauvillé et Slita. Je ne sais pas qui des deux dessine et qui fait la maquette, mais ils ont fait plusieurs autres pochettes Discomad, par exemple pour le Trio Jokary et Odeam Rakoto.

Quand j'ai examiné le verso de la pochette, un titre en particulier a attiré mon attention, Sans chemise, sans pantalon. Si j'ai connue cette chanson avec le tube de Rika Zaraï en 1975, je sais depuis un moment qu'elle est associée à Gérard La Viny, qui l'a créée sur disque en 1958. Elle est donc plutôt associée aux Antilles qu'à Madagascar, où ce disque a été fabriqué et édité.
Je suis donc allé voir sur Discogs le 45 tours d'origine de La Viny, où la chanson est présentée comme du Folklore antillais et créditée à La Viny et André "Sylvio" Siobud. Après, il m'a fallu un petit moment pour m'en rendre compte, j'ai douté, vérifié et j'ai fini par me rendre à l'évidence : ce n'est pas seulement Sans chemise, sans pantalon que Raymond Sangaria reprend de La Viny, mais bel et bien les quatre titres de son EP !!
Je collectionne depuis un moment les reprises "parasites" de grands succès, comme celles chroniquées ici par Big Tears and the Crocodiles, The Hills, The Michels, Prince of Wales Star ou Yankee Horse, mais je crois bien que c'est la première fois que je tombe sur un disque complètement dupliqué par un autre artiste, en-dehors peut-être des recopies pas chères qui étaient vendues sur les marchés.

Il n'y a aucune mention de La Viny sur le disque. Raymond et son compère Roland Raelison ne se sont pas attribués la paternité des chansons, ils se créditent juste pour les arrangements, mais les quatre titres sont indiqués comme étant du "Folklore", ce qui a souvent été un moyen bien pratique dans l'histoire de l'industrie du disque pour effacer les auteurs d'une œuvre.
Mais Raymond Sangaria ne s'est pas quand même pas contenté de reprendre telles quelles les paroles originales. Il les a visiblement transposées du créole antillais au créole réunionnais. Par exemple, Neg' ni mauvais' manier' de La Viny devient ici Caf' pas vilain manière, cafre désignant à La Réunion une personne supposée d'origine africaine.

Pour cette chanson d'ouverture comme pour tout le disque, l'orchestration est assez dépouillée, avec des percussions légères, de la guitare, une clarinette...
Si vous avez des cornes ("Portez-les fièrement"...) est une pochade sur l'infidélité.

Ma chanson préférée du lot, c'est Ma mère c'est ta belle mère. Je ne comprends que la partie des paroles qui est en français, dont "Tu te souviens l'année dernière, tu avais injurié ma mère. Cette année-ci, ma mère c'est ta belle-mère.". Ce n'est pas exactement le Scandale dans la famille, mais j'ai du mal à imaginer la situation qui a conduit à ce changement, à part peut-être si la mère du narrateur s'est remariée avec le père de celui à qui il s'adresse... (ou, comme on me le murmure, avec le sens le plus courant pour belle-mère, le narrateur peut tout simplement s'adresser à celle qui est devenue son épouse). Comme pour la version de Gérard La Viny, il y a une deuxième voix qui commente celle du chanteur.
Notons que les auteurs de cette chanson sont Gérard La Viny et Boris Vian, qui l'avait signé chez Fontana. Raymond Sangaria a repris plus tard sur un 45 tours également titré Chansons créoles la chanson Bon Dieu bon, également signée Vian-La Viny, mais cette fois-là les auteurs sont bien crédités. En 1982, c'est l'Olivier Franc Jazz Quintet qui a repris sur un album Caf' pas vilain manière.

Il n'y a pas d'album de Raymond Sangaria référencé sur Discogs, mais on trouve en ligne la mention d'un CD Best of qu'il avait édité et distribuait lui-même.


Le 45 tours de Gérard La Viny que Raymond Sangaria a dupliqué à la sauce réunionnaise.

CHARLES DUMONT : Les Martin, Dupont...

Acquis au Repaire du Racoon à Épernay le 25 mai 2024
Réf : 121946 -- Édité par Musidisc en France en 1998 -- Copie promo
Support : 45 tours 30 cm
Titres : Les Martin, Dupont... (Groove mix) -/- Les Martin, Dupont... (Version originale)

Pauvre Charles Dumont. Il est mort le 18 novembre à 95 ans, et à l'unanimité, la presse dans son ensemble, du Monde à Libération, en passant par France Musique et même le Guardian, a choisi de résumer sa vie bien remplie à un seul fait : il est le compositeur de Non, je ne regrette rien.
Certes, c'est peut-être la seule de ses chansons qui est devenue un classique, et il n'a lui-même jamais regretté sa collaboration avec Piaf sur une trentaine de chansons, il en était même fier et reconnaissant, mais il n'y a pas à chercher loin dans un parcours discographique de plus d'un demi-siècle pour découvrir, par exemple, qu'il a composé la musique des deux derniers films de Jacques Tati, Trafic et Parade ou que, à l'époque où il a eu du succès comme interprète, il a reçu en 1973 le prix de l'Académie Charles-Cros pour son album Une femme.

Pour dire le vrai, je ne me suis absolument jamais intéressé à Charles Dumont avant d'acheter ce disque il y a six mois, alors que j'examinais les disques bradés à 50 centimes par le Repaire du Racoon, le jour où j'ai aussi acheté le Brenton Wood.
Deux choses m'ont fait m'arrêter sur ce maxi promo :
- L'incongruité de voir associer le nom de Charles Dumont à la mention "Groove mix". Un remix "dance" de Charles Dumont en plein dans les années 1990 ? J'étais assez curieux d'écouter ça.
- Le fait que le remix et les arrangements sont de Bernard Estardy, l'enregistrement s'étant fait dans son studio CBE.

C'est cette mention de Bernard Estardy qui m'a décidé à acheter ce disque. En effet, quelques semaines plus tôt, je venais de finir la lecture de Le géant : Itinéraire d'un génie du son, un livre écrit par sa fille Julie Estardy. Elle a pris des risques en choisissant de rassembler souvenirs et témoignages sur son père sous une forme romancée, mais le pari est réussi et j'ai pris grand plaisir à lire les aventures de ce père producteur et musicien (qui ajoutait souvent ses claviers magiques aux productions qu'il enregistrait), avec des anecdotes connues et d'autres que j'ai découvertes, comme la session de mai 1968 avec Lee Hazlewood.
Pour en savoir plus à ce sujet, je vous conseille l'entretien de Section 26 avec Julie Estardy, parties 1 et 2.

La version originale de Les Martin, Dupont..., ici en face B, est parue initialement sur l'album Pour une femme. Rien qu'avec les titres d'album, on voit bien que la femme était un sujet d'intérêt majeur. Les Dupont aussi (peut-être parce que, à une lettre près, Charles en était un), puisque sur son album de 1964 on trouve une chanson intitulée Les Dupont, dont les paroles sont de Michel Vaucaire. Pour Les Martin, Dupont..., c'est une auteur avec qui il a également très souvent collaboré qui les signent, Sophie Makhno.

Le travail de remixage de Bernard Estardy pour Les Martin, Dupont... (Groove mix) est assez discret. Il se traduit principalement par l'ajout d'une ligne de basse, un peu "groovy", bien sûr. La chanson elle-même n'est pas désagréable, si on fait l'impasse sur le solo de saxo final. La thématique est simple : les français moyens sont pris pour des cons, mais il y a une morale façon fable de La Fontaine : "c'est un plaisir supérieur à tout d'être pris pour un con par un plus con que vous".
Le principal problème avec cette chanson c'est que, une trentaine d'années plus tôt, Serge Gainsbourg avait déjà traité en chanson le thème du con en parlé-chanté, de manière autrement percutante et incisive. Pour ma part, j'aurais au moins fait un requiem pour un Dumont, et je ne le regrette pas !

A écouter :
CHARLES DUMONT : Les Martin, Dupont... (Groove mix)

LES GRANDS BALLETS D'AFRIQUE NOIRE : Voix et rythmes d'Afrique Noire 2

Acquis sur la braderie-brocante d'Ay le 27 octobre 2024
Réf : RK 2 -- Édité par Air Afrique en France probablement dans les années 1970
Support : 33 tours 13 cm
Titres : Kakilambé -/- Cha cha cha boy

Quelques mètres après avoir acheté le bon petit paquet de 45 tours qui contenait le Typical Combo, j'ai trouvé à un autre stand un 78 tours et un 45 tours, pas géniaux mais suffisamment intéressants pour que j'investisse. Je n'ai pas marchandé mais j'ai d'emblée proposé d'ajouter sans supplément de prix ce tout petit disque souple glissé dans une pochette en papier, ce que la vendeuse a accepté bien volontiers.

Je me doutais bien que ce disque publicitaire serait le plus intéressant du lot. Il fait partie d'une série de trois diffusés par la compagnie Air Afrique à ses potentiels clients français pour les inciter à découvrir l'exotique continent africain. Cette compagnie a été créée en 1961 par onze états africains afin d’opérer en commun leurs liaisons aériennes extérieures.

L'artiste crédité pour ce disque est Les Grands Ballets d'Afrique Noire, "une troupe de danse, théâtre et musique, valorisant le patrimoine guinéen en explorant les différentes composantes culturelles du pays". Elle a été fondée par Ahmed Tidjani Cissé (1941-2015), écrivain, poète, dramaturge, comédien, metteur en scène et chorégraphe, excusez du peu et ce n'est pas tout puisque, militant de longue date, exilé politique en France pendant 25 ans, il a été à la fin de sa vie ministre de la Culture et du Patrimoine Historique de Guinée.
Au moment de l'enregistrement de ce disque, les directeurs artistiques des Ballets étaient Jean-Luc Bangoura et Doura Mané.
Il n'y a que deux albums répertoriés chez Discogs pour cette formation.

La face A, Kakilambé, associe chants et percussions (Je ne suis pas certain que la version en ligne est exactement la même que celle du disque souple, mais au moins c'est très proche). C'est très bien, mais sans surprise.

Au vu titre, je fondais plus d'espoirs sur la face B, Cha cha cha boy, "Improvisation sur un air de cha cha cha. Musique de danse.". Parmi les instruments traditionnels fabriqués par les musiciens eux-mêmes, il y a le kirin en fer et le bougarabou.
Ma source est un disque souple d'une cinquantaine d'années, qui a tendance à sauter sur ma platine. J'ai fait de mon mieux pour supprimer les rayures de mon enregistrement, mais il en reste, surtout vers la fin. Elles n'empêchent pas d'apprécier ce morceau enlevé qui met de bonne humeur, quelque part entre Jonathan Richman jouant La bamba en acoustique et Pascal Comelade dansant le cha cha cha plutôt que la sardane.

Une superbe trouvaille, donc, sur un petit disque qui ne payait pas de mine. Je n'ai pas trouvé trace ce titre sur une autre publication.

A écouter :
Les Grands Ballets d'Afrique Noire : Cha cha cha boy

CROWBAR : Bad manors (Crowbar's golden hits, volume 1)

Acquis chez Happy Cash à Dizy le 5 octobre 2024
Réf : PAS 6007 -- Édité par Paramount aux États-Unis en 1971
Support : 33 tours 30 cm
14 titres

Je passe régulièrement dans ce magasin Cash situé à quelques pas de ma ressourcerie locale. La plupart du temps pour rien, car les arrivages de lots de disques sont assez rares, même si, au fil des années, j'y ai trouvé une cinquantaine de CD neufs à 50 centimes, une des compilations reggae Tighten up et assez récemment un petit lot de 45 tours parmi lesquels il y avait le T.H.X. et le Fortunel.
Au bout du compte, depuis six mois que le rayon disques de la ressourcerie s'est presque entièrement tari, c'est au Cash que j'ai fait le plus d'affaires. Le mois dernier encore, j'y ai pris trois 45 tours, de Carl Douglas et George McCrae (pas leur tubes), ainsi qu'une réédition de Leader of the pack, avec une face B différente de mon original anglais. Alors que j'attendais à la caisse pour les payer, j'ai repéré une grosse pile de 33 tours posés sur le comptoir. Évidemment, j'ai beuqué les tranches des pochettes et j'ai noté qu'il y avait un bon paquet de daube, mais aussi des choses assez alléchantes comme un Chambers Brothers ou un Groundhogs.
J'ai donc demandé au vendeur quand les disques seraient mis en vente, en espérant qu'il me propose d'y jeter un œil de suite, mais il m'a répondu qu'ils seraient en rayon normalement dans l'après-midi.
J'ai fait preuve d'une assez remarquable force de caractère en n'y retournant pas le jour même, principalement parce que je craignais de faire le déplacement pour rien, mais le lendemain matin j'étais sur place dans l'heure qui a suivi l'ouverture.
Je croyais que le délai pour la mise en rayon se justifiait par l'évaluation et l'étiquetage individuel des disques, mais le vendeur aurait aussi bien pu me laisser les regarder immédiatement car il les a mis en rayon tels quels, mélangés dans les différents bacs.
Le prix des albums dans ce Cash varie entre 1 et 30 €, je ne savais donc pas trop à quoi m'attendre, mais au bout du compte la bonne nouvelle c'est que tous les disques étaient encore là et que, comme ils n'étaient pas étiquetés, ils étaient tous au prix de base, récemment abaissé à... 30 centimes !
Autant vous dire que j'ai pris mon temps pour examiner les disques un par un (il devait y en avoir peut-être 200) et rafler tous ceux qui présentaient le moindre intérêt, pour moi ou un pote. Je suis reparti avec plus de trente albums, dont trois Ventures, un Albert King, un Kris Kristofferson, un Steve Hillage, un Shadows, un Edgar Broughton Band...

Quasiment tous les disques que j'ai achetés sont tamponnés : ils viennent de la collection d'une même famille de la région. Ils datent pour la plupart des années 1970, répartis à peu près équitablement entre pressages français et américains, dont plusieurs ont un coin coupé, dans des genres qui couvrent le blues, le folk, la country, le rock et tout ce qui mélange un peu tout ça. Il y a des noms que je connaissais, et des choses à peu près inconnues pour moi, comme Earl Hooker, The Youngbloods, Heads Hands and Feet et Artful Dodger.
Rétrospectivement, je suis impressionné par le fait que les goûts de cette famille étaient aussi pointus. Pour une bonne partie, je pense que ces disques n'étaient pas disponibles chez les disquaires de la région, il fallait soit aller à Paris, soit les importer ou voyager pour les acheter. Et il y a une chose dont je suis sûr : tous ces disques que j'ai achetés ne constituent qu'une infime partie de la collection initiale, peut-être un "reste" vendu pour pas cher à Cash. Des gens qui avaient ces albums d'artistes inconnus ou quasi-inconnus chez nous avaient forcément plein d'autres disques. Je pense que les Stones, les Led Zeppelin, les Who, les Creedence etc. qu'ils avaient n'ont pas été perdus pour tout le monde.

Quand j'ai mis le disque sur la platine, je ne connaissais absolument rien de Crowbar.
L'album s'ouvre avec un instrumental bluesy, le premier de quatre Frenchman's filler (Bouche-trou du français, je dirais) qu'on trouve en début et en fin de chaque face. On enchaîne ensuite avec Too true Mama, un titre bien gras, assez rhythm and blues, avec des chœurs et des cuivres. J'étais assez convaincu à la fin de cette chanson pour me dire que j'allais chroniquer le disque et je me suis renseigné sur le groupe.

Il s'avère que Crowbar est un groupe fondé au Canada en 1970. Les gars avaient déjà un certain pédigrée car ils avaient pour la plupart précédemment accompagné Ronnie Hawkins sous le nom de And Many Others (leur seule trace discographique avec lui serait le single de 1968 Mary Jane). On n'est donc pas surpris d'entendre leur cocktail de rock, de boogie et de blues.
Le titre de l'album, Bad manors, est un jeu de mots sur "mauvaises manières" et sur le nom de la propriété où le groupe s'était installé en communauté, à Ancaster dans l'Ontario. Le sous-titre est trompeur : avec cette mention de "golden hits, volume 1", j'ai cru qu'il s'agissait d'une compilation, mais c'est bel et bien le deuxième album du groupe; le premier aussi en quelque sorte car Official music en 1970 créditait en premier le chanteur King Biscuit Boy, qui a quitté le groupe peu de temps après.
Et je ne dois pas être le seul par ici à ne jamais avoir entendu parler de Crowbar : un seul de leurs albums est sorti en France, un live de 1972.

La face A se poursuit sur un rythme d'enfer : une version survitaminée de Let the four winds blow de Fats Domino et trois autres reprises à la suite : House of blue lights, un boogie-woogie à double vitesse, Train keep rollin' et Baby let's play house, avec King Biscuit Boy en invité au yodel. La face se termine en beauté avec Oh what a feeling, le plus grand succès du groupe, presque un classique au Canada. Là, ça démarre carrément funky. Ça surprend, mais l'explication est simple : la chanson prend racine dans un medley de titres de James Brown que certains membres du groupe jouait sur scène dans une formation pre-Crowbar.

La face B continue dans la même veine, avec plus d'originaux, comme Murder in the first degree ou Mountain fire, avec son accompagnement de glou-glous. L'album se conclut joyeusement et religieusement avec Prince of peace, où Crowbar est notamment accompagné par la chorale de la bibliothèque publique de Terryberry. A la fin du disque, même dans son salon, on a l'impression de sentir la bière, le tabac et la sueur !

Au total, c'est un très bon disque dans son genre, que j'apprécie, même si je ne vais pas me mettre à écouter du boogie-blues à longueur de journées. C'est en tout cas une découverte bien représentative de ce beau lot de disques. Un lot comme j'aimerais en trouver plus souvent...!

Crowbar s'est séparé en 1975, mais s'est reformé dès 1977. Une version du groupe tournait encore en 2019.


Un reportage d'époque sur Crowbar à Bad Manors.

TYPICAL COMBO : Pas couri

Acquis sur la braderie-brocante d'Ay le 27 octobre 2024
Réf : J.D. 116 -- Édité par Duli Disc en France en 1973
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Pas couri -/- Nous typical

Le temps était ensoleillé et très doux. On est arrivé sur place à presque 11h. A une heure aussi tardive, autant dire qu'il s'agissait avant tout de prendre l'air et que toute trouvaille serait un bonus inespéré. Et pourtant, c'est au final la brocante d'où j'ai ramené le plus de disques cette année : une douzaine, dont trois 78 tours, achetés sur quatre stands différents.

Au stand où j'ai fait mes meilleurs affaires, j'ai failli ne pas me baisser pour fouiller : j'ai repéré un carton de 45 tours de la taille d'une demi-boite à chaussures par terre, et je me suis dit qu'ils avaient l'air bien pourris. Je me trompais ! Ils n'étaient pas en si mauvais état que ça, et surtout il y en avait plusieurs d'intéressants. J'avais à peine commencé à les regarder que j'ai trouvé un disque d'une chanteuse africaine, Bella Bellow. J'ai demandé le prix au vendeur et il m'a donné une bonne réponse, 50 centimes ! J'ai repris ma quête et j'ai fini avec un éventail assez complet de mes goûts actuels : un James Brown années 60 que je n'avais pas; un Bee Gees de la même époque que j'ai cru ne pas avoir; un superbe EP live de 1964 de Jerry Lee Lewis avec deux reprises de Chuck Berry, malheureusement sans sa pochette; un quatre titres de Ricet-Barrier que je n'avais jamais vu; et enfin ce 45 tours de Typical Combo en parfait état.

Typical Combo, c'est un groupe dont Philippe R. me parle depuis des années, m'encourageant à écouter et chroniquer leur succès, l'excellent Makchiner. Je crois bien même que c'est même lui qui m'a offert mon exemplaire de ce disque. J'en ai quelques autres d'eux et de leur chanteur Georges Plonquitte, l'auteur notamment de la chanson Rosalie, bien connue de toute une génération grâce à Carlos et les pubs pour la boisson Oasis.
Je n'ai pas associé de lien à Typical Combo dans le paragraphe ci-dessus car figurez-vous que, même si ce groupe guadeloupéen fondé à la fin des années 1960 a eu un grand succès, notamment dans les années 1970, et une histoire compliquée sur des décennies avec divers schismes et factions, eh bien je n'ai trouvé nulle part en ligne une biographie ou une discographie sérieuse du groupe, même pas un embryon de page Wikipedia. Ce qu'on trouve, ce sont des éléments d'information liés aux annonces de décès de membres du groupe, comme le fondateur Harry Simonnet et Daniel Dimbas. C'est une nouvelle preuve du manque de considération générale que nous avons pour nos artistes antillais. Un groupe équivalent en métropole aurait des biographies détaillées, voire des sites qui lui seraient dédiés.

A la place, voici les lignes qu'Henri Debs a écrites à leur sujet dans son livre de 2011 Mémoires et vérités :
"Fondé par Harry Simonnet il y a environ 43 ans, cet orchestre a connu un vif succès à partir de 1970. Après un bal joué à la Mutualité de Pointe-à-Pitre, ils emballèrent le public. Les musiciens étaient : Harry et Christian Simonnet (sax) et Georges Simonnet (piano), Georges Plonquitte (chant), Philogène Astasie, Edgard Mahomet (trompette), Billy Avinel (batterie), Serge Yéyé (congas), Fred "Kapyo" Josué (percussions). Les années suivantes, ils enregistrèrent deux tubes dont "Makchiner" pour mon compte et "Bobiné" pour Jacky Dulice.
Au cours des années, l'orchestre se transforma. Georges Plonquitte quitta Typical pour monter son G.P. Orchestra, Daniel Dimbas prit la relève comme guitariste-chanteur ainsi que Jacques Rosmade au chant. Le nombre de bals joués par cet orchestre était très important. Après une trentaine d'années, les musiciens de la première génération quittèrent Simonnet. Ce fut la grande guerre, avec procès et bien d'autres problèmes. Typical Combo devint Typical Abidos, ce qui obligea Harry à faire appel à de nouveaux musiciens. Typical Abidos a fait fureur et à tous ses bals, les salles étaient combles. La bagarre s'installa entre Philogène Astasie et Yves Abidos. Astasie monta un nouveau groupe avec le nom Le Grand Typical.
Qui gagnera ce combat ? L'avenir nous le dira. Mais en attendant, bravo à Harry d'avoir fondé le premier Typical, et de l'avoir dirigé avec brio.
Aujourd'hui, le Grand Typical de Philogène Astasie semble l'emporter. Cela va-t-il durer ?"

Ce 45 tours date de la première période du groupe, bien avant les guerres intestines. Je pense que la formation en photo sur la pochette doit être proche de celle créditée sur leur album de 1974.

Selon un commentaire sur YouTube, ce disque aurait été enregistré à la discothèque La Plantation à Blanchet Gourbeyre, en Guadeloupe, en 1973. Les deux faces sont signées Plonquitte.

Pas couri est indiqué sur la rondelle comme étant dans le style cadence. Il y a un côté cubain très marqué dans le refrain, renforcé par ce qui sonne à mes oreilles comme des mots espagnols. La chanson décolle vraiment à partir de 2'30, avec une partie instrumentale et le chant "Faut pas courir, faut rester là".

Très bien, mais à première écoute j'ai préféré la face B, Nous Typical, pour son énergie. Là, il s'agit d'un campa direct sur un tempo rapide. On est proche du Désordre musical des Maxel's (le Typical Combo a aussi mis son propre Désordre musical), avec les cuivres et les autres instruments qui se répondent, et c'est sûr que ça devait bien chauffer dans les bals animés par le groupe.

On peut donc faire de bonnes affaires même en plein midi sur un vide-grenier, et ces trouvailles m'ont presque redonné le goût de les fréquenter. Mais, à quelques exceptions près, il va falloir maintenant attendre le printemps prochain.

PIXIES : Velouria

Acquis neuf probablement à Reims en 1990
Réf : 30364 -- Édité par 4AD en France en 1990
Support : CD 12 cm
Titres : Velouria -- Make believe -- I've been waiting for you -- The thing

Je ne sais plus à quelle occasion c'était, mais j'ai récemment réécouté Velouria et je me suis dit que c'était quand même excellent. Un revirement pour moi car, j'ai beau avoir acheté fidèlement tous les disques des Pixies à partir de Surfer Rosa et jusqu'à leur séparation après Trompe le monde, j'ai toujours considéré que Monkey gone to heaven et Velouria étaient toutes les deux un ton en dessous de Gigantic ou Here comes your man et d'autres chansons de leurs albums pas sorties en single. Je pense aujourd'hui que j'avais tort, et ce single, avec ses quatre titres en 10'30, est un disque de haute tenue.

1990, ça correspond au moment où je suis passé au CD (j'ai dû acheter mon premier lecteur courant 1989). Jusque-là, j'avais tous les disques du groupe en vinyl. Je ne regrette pas ce changement, sauf pour la taille des pochettes (là, l'illustration a même été tournée d'un quart de tour pour gagner un peu en échelle). Par contre, je regrette par principe d'avoir revendu mes 33 tours de Come on pilgrim et Surfer rosa quand, vers cette époque, je les ai rachetés en doublon en CD.

Dès la guitare rythmique bien crade en intro (celle de Black Francis je suppose), avant que la rythmique solide arrive et que la guitare solo toujours aussi remarquable de Joey Santiago se lance, Velouria a un gros son, mais sur un tempo pas très rapide. Avec deux particularités remarquables, le thérémine du musicien de session invité Robert F. Brunner et le travail impressionnant que fait Kim Deal tout au long en deuxième voix.
La rime vocalement accentuée de "velouria" avec "adore ya" me fait toujours penser à celle un peu tirée par les cheveux de "Cleopatra" avec "at-ra" dans Abdul & Cleopatra. Le point de référence qu'apparemment personne n'a saisi, c'est Victoria des Kinks. Rien d'évident pour moi à l'écoute en-dehors bien sûr du "-ria", mais Frank Black lui-même s'en est étonné dans un entretien pour Q en 1990 : "Velouria : c'était Ma Victoria, pas mal, mais la chanson des Kinks... Je ne sais pas, ça doit être une bonne chanson pour que je m'en sois sorti". Il a confirmé son intérêt pour les Kinks en reprenant This is where I belong pour une face B en 1994.
Une version de Velouria a été enregistrée le 11 juin 1990 en session pour John Peel. Visiblement, Black Francis l'interprète seul à la guitare électrique.
Vu qu'il est question dans la chanson de velours ("Velouria", "Velveteen"), j'ai toujours eu naturellement tendance à associer Velouria avec la face B instrumentale du single suivant, Velvety. Mais les deux n'ont rien à voir : Velvety est une chanson que Black a écrite vers ses 15 ans et qu'il a fini par chanter en 2002 sur l'album Devil's workshop.

Make believe est un petit rock classique à la Pixies. C'est aussi une pochade chantée par le batteur David Lovering, qui fait référence à sa fanscination pour la chanteuse Debbie Gibson, dont la carrière fulgurante et assez fugace aux États-Unis a inspiré au moins une autre chanson, Debbie Gibson is pregnant with my two headed love child de feu Mojo Nixon et Skid Roper.

I've been waiting for you est une reprise, d'une chanson du premier album de Neil Young. Elle est pas mal, mais elle pâlit à côté de la version de Winterlong que le groupe avait publiée l'année précédente sur la compilation hommage The bridge : A tribute to Neil Young.

L'autre grand moment du disque avec Velouria, c'est The thing. C'est le titre que j'ai le plus écouté et diffusé depuis sa parution. C'est en fait la deuxième partie de la chanson The happening sur Bossa nova, mais elle est présentée ici dans un autre arrangement et en tant qu'entité indépendante. Elle raconte le trajet en voiture d'un gars qui se rend à Las Vegas, où l'atterrissage d'extras-terrestres a été annoncé dans l'émission de radio The Billy Goodman happening.
Le chant est "parlé" et la musique joue comme en boucle. Et, si mes oreilles ne me trompent pas, fait exceptionnel pour ce groupe, c'est un piano qui donne une partie du rythme ! Le tout est pour moi assez hypnotique.

Ce disque a beau avoir largement plus de trente ans, il tombe en pleine actualité : les Pixies viennent de sortir un nouvel album, The night the zombies came, tandis que Kim Deal s'apprête à sortir ce mois-ci un premier album sous son nom, Nobody loves you more.

Et sinon, je changerai peut-être d'avis d'ici quelques décennies, mais je trouve toujours Dig for fire et Alec Eiffel un ou deux crans en-dessous dans la discographie single des Pixies.




Pixies, Velouria, en direct en studio en 1990.


Pixies, Velouria, en concert à la Brixton Academy à Londres le 26 juin 1991.


Pixies, The happening, en concert à la Brixton Academy à Londres le 26 juin 1991.