29 décembre 2008

DEVO : Be stiff



Acquis à La Clé de Sol à Châlons-sur-Marne probablement début 1979
Réf : 941 002 -- Edité par Stiff en France en 1979
Support : 45 tours 30 cm
6 titres

Parfois on se sent tout con de ne pas avoir été capable d'additionner soit même deux et deux pour trouver la réponse, mais encore faut-il disposer de toutes les données du problème pour être en mesure de le faire. Par exemple, je sais que Devo, dès l'origine, s'est conçu comme un produit complet multimédia, pas juste comme un groupe de musique : ils ont réalisé des films, travaillé leurs costumes et leur jeu de scène, peaufiné tout leur concept de dé-évolution. Ils sont notamment responsables la plupart du temps de la conception graphique de leurs pochettes. Par ailleurs, je sais depuis quelques années que le graphiste Barney Bubbles a réalisé des dizaines de pochettes de disques, pour Hawkwind et pour les labels Stiff Records, Radar et F-Beat notamment, et qu'en règle générale Barney Bubbles ne créditait pas son travail sur ses pochettes de disques (J'ai parlé de Barney Bubbles notamment à propos du 45 tours Emotional traffic de The Rumour). Je savais aussi que ce mini-album six titres, qui compile les trois 45 tours de Devo édités par Stiff en Angleterre, était sorti alors que Devo avait déjà quitté Stiff pour Virgin et Warner. Pourtant, je ne me suis jamais posé de question et j'ai toujours assumé que cette pochette énigmatique, avec cette photo en noir et blanc d'un gars au crâne plutôt dégarni qui porte un loup et joue aux cubes avec la lettre E et des oeufs, était due à Devo.
Et bien non. Il a fallu que le Père Noël m'apporte la semaine dernière Reasons to be cheerful, le livre consacré à la vie et à l'oeuvre de Barney Bubbles, pour que j'eurékate en découvrant au détour d'une page une reproduction de la pochette de ce disque : Eh oui, la pochette est non pas de Devo, mais de Bubbles. On apprend même au passage que les photos ont été prises par un jeune Brian Griffin, qui s'est notamment illustré par la suite en signant les pochettes mémorables des disques d'Echo and the Bunnymen. En cherchant un peu, j'ai même trouvé sur le blog que David Wills consacre à Barney Bubbles des pages extraites de Copyright 1978, un livre publié par Brian Griffin à l'époque en tirage très limité, une troisième photo tirée de cette session :

Chronologiquement, j'ai dû acheter le 45 tours Satisfaction de Devo, puis le premier album Q : Are we not men ? A : We are Devo ! avant d'acheter ce mini-album, probablement au cours du premier semestre 1979, avant en tout cas que ne sortent à la mi-79 le 45 tours The day my baby gave me a surprise et l'album Duty now for the future. Ce qui signifie que, quand j'ai sorti ce disque en beau vinyl jaune claquant de sa pochette, je connaissais déjà quatre des titres, ceux qui figurent dans l'album, mais pas dans cette version pour Jocko homo et Mongoloid, et que j'ai découvert les deux autres titres, Be stiff et Social fools.
Passons rapidement sur les classiques que représentent les deux premiers 45 tours, repris dans d'autres versions donc sur Are we not men ?. Autant dire que, si les versions de l'album sont excellentes, elles sont tout autant inutiles puisqu'elles n'apportent pas grand chose aux versions originales qui figurent ici. La version album de Satisfaction est quasiment identique à celle du single. Celles de Jocko homo, Mongoloid et Sloppy sont accélérées. Après avoir fait une rapide écoute comparative aujourd'hui, je dirais que seule Sloppy gagne vraiment au change, tellement la version album est puissante, et je préfère peut-être un petit peu la version album de Mongoloid, mais bon, ces quatre titres semblent surtout confirmer ce qu'a exprimé Brian Eno, qui a avancé les fonds à Devo pour enregistrer cet album alors qu'ils n'avaient pas encore signé chez un label et qui l'a produit : le groupe est arrivé en studio en sachant très bien ce qu'il voulait et, contrairement à la pratique habituelle de Brian Eno en production, il ne lui a pas laissé de marge pour amener des sons, des inventions et des expérimentations au cours de l'enregistrement. Une rencontre de deux talents ratée en quelque sorte.
Au printemps 1978, c'était un peu la mêlée pour signer Devo, qui s'est un peu emmêlé entre ses différents représentants et a signé chez Virgin alors que des engagements avaient été pris chez Warner. Au bout du compte, Virgin a signé Devo pour l'Europe et Warner a eu le groupe pour les Etats-Unis et le reste du monde (cela explique notamment les pochettes différentes de chaque côté de l'Atlantique pour les deux premiers albums). Mais Devo avait aussi signé chez Stiff pour sortir trois singles. Les deux premiers avaient été des rééditions des singles auto-produits par Devo en 1977 sur son label Booji Boy, mais il en fallait un troisième. Devo a donc extrait des titres enregistrés pour son premier album Be stiff et Social fools, qui sont sortis en 45 tours chez Stiff en juillet 1978. Dès le mois d'août, Virgin sortait en avant-première de l'album Come back Jonee en single, avec encore Social fools en face B.
Mon mini-album ne donne aucune précision sur les crédits de production, mais les étiquettes du 45 tours Stiff précisent bien que Be stiff est produit par Eno et Social fools par Devo. Par contre, sur la face B du single Virgin, Social fools est indiqué comme étant produit par Eno. Après une écoute comparative attentive, même si je n'y ai pas passé des heures, la différence de cinq secondes de durée et de crédit de production entre les deux versions s'expliquent probablement par quelques bidouillages très mineurs et peut-être un peu de remixage, mais il me semble qu'à la base ces deux versions de Social fools résultent du même enregistrement.
En tout cas, à l'écoute de ces deux excellents titres rapides, électriques et énergiques, on se dit que Devo était tout simplement un grand groupe de rock, surtout à cette période-là, l'incorporation d'un grand batteur comme Alan Myers et le passage du studio maison 4 pistes à un vrai studio les ayant sûrement beaucoup aidés à se lâcher, comme le prouvent les versions plus anciennes de ces deux titres publiées sur les compilations Hardcore Devo.
Reste qu'il est dommage que les oreilles de la majorité des fans qui n'ont acheté que le premier album de Devo aient été privées de l'écoute de Be stiff et de Social fools, qui n'ont été rééditées que de faon aléatoire sur diverses compilations. Il me semble d'ailleurs qu'une réédition de qualité de Are we not men ? We are Devo ! ne peut se concevoir que :
a) en donnant la primauté à la pochette américaine, bien plus réussi que l'assez moche pochette européenne
b) en incluant en bonus les trois titres issus des sessions de l'album officiellement publiés, Be stiff, Social fools et l'excellemment titré mais un peu moins bon Penetration in the centrefold (la face B de The day my baby gave me a surprise).
Malheureusement, aucune des éditions en CD existantes de l'album ne répond à ces deux critères... De toute façon, le mieux serait carrément de mettre en bonus les six chansons de ce disque, qui témoignent dans leur ensemble que Devo a entamé sa carrière discographique par une série de coups de maître !
Précisons aussi que, contrairement à ce que beaucoup ont pensé à l'époque (il faut dire que tout a été fait pour...), la chanson Be stiff n'a aucun rapport avec le label Stiff : la chanson existait avant même que le label soit créé et donc bien avant que Devo ne signe chez eux. Mais en 79, Stiff a quand même organisé la tournée Be Stiff, avec cinq artistes du label, dont notamment Jona Lewie, Wreckless Eric et Lene Lovich, qui tous ont repris la chanson de Devo.
Enfin, je l'avais oublié mais je l'ai redécouvert en consultant l'excellente discographie du site Devo Obsesso, lorsque Vogue a repris en France la distribution de Stiff Records (fin 79 ou en 80 je dirais), ils ont réédité ce mini-album, mais avec une pochette différente, celle du 45 tours français Satisfaction.

Ici, on peut télécharger les deux faces du 45 tours Be stiff

25 décembre 2008

CLIFTON CHENIER : Tu peux cogner mais tu peux pas rentrer


Acquis sur le vide-grenier de Chouilly le 17 juin 2007
Réf : 62.246 -- Edité par Barclay/Blue Star en France en 1976
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Tu peux cogner mais tu peux pas rentrer (Keep-a-knockin' but you can't come in) -/- Choo choo ch'boogie

Mine de rien, ce 17 juin 2007, j'ai fait quelques bonnes trouvailles, puisqu'avant d'acheter à Damery la compilation Voulez-vous venir en surprise-partie avec moi ? et un 45 tours de Bo Diddley, j'étais tombé à Chouilly sur un album de Hank Snow, malheureusement plus parlé que chanté, et sur ce 45 tours de Clifton Chenier. Et ce n'est pas tous les jours qu'on voit des 45 tours de Clifton Chenier, en bon état qui plus est, avec une pochette sympa et un titre en français cadien.
Clifton Chenier, qui est mort fin 1987, a popularisé dans les années 70 et 80 une version du zydeco mâtinée de rhythm and blues et de rock and roll.
Sa carrière discographique s'est faite surtout chez Arhoolie mais en 1976 il a sorti en France un album intitulé Frenchin' the boogie, produit par le journaliste de Rock & Folk et producteur chez Barclay Philippe Rault. Les deux titres de ce 45 tours sont extraits de cet album.
Tu peux cogner mais tu peux pas rentrer est une version en créole du traditionnel Keep on knocking, repris par tout le monde, de Jacob Miller à Little Richard, mais le titre est ici crédité à Bartholomew et King, c'est à dire que la chanson concernée est celle connue sous le titre I hear you knocking, popularisée par Smiley Lewis, Fats Domino ou Dave Edmunds.
Cette version de Clifton Chenier est excellente et des plus festives. Son accordéon est bien en avant, ce qui n'est pas le cas tout le temps sur l'album Frenchin' the boogie, à la palette plus large que le seul zydeco puisque Chenier y reprend Ray Charles, Fats Domino, Willie Dixon, Sleepy John Estes et même Chuck Berry et Shake, rattle and roll (l'album peut s'écouter intégralement sur Deezer). La plupart de ces reprises, comme Tu peux cogner, sont en créole, ce qui est très bien et pourrait donner des idées aux groupes francophones qui veulent faire des reprises en français de titres anglais, mais je mentirais en disant que je comprends toutes les paroles !
Choo choo ch'boogie, pour le coup est chanté en anglais. C'est aussi un titre typiquement zydeco sur lequel l'accordéon de Chenier dialogue avec l'orgue d'une nouvelle recrue dans son groupe, Stanley Dural, plus connu depuis sous le nom de Buckwheat Zydeco.

Des photos prises à l'occasion du concert de Clifton Chenier pour le Mardi Gras au Jay's Lounge, près de Lafayette, en 1975.

24 décembre 2008

BRENDA LEE : Rock the bop


Acquis chez Emmaüs à Epernay le 20 décembre 2008
Réf : 10 611 Med. -- Edité par Brunswick en France vers 1961
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Rock the bop -- Ring-a-my-phone -/- Dynamite -- Love you 'till I die

C'est un coup de chance inespéré juste avant les fêtes. Depuis quelques temps il n'y a plus de rayon disques au magasin de vente d'Emmaüs à Epernay, tous les disques ont été rassemblés au siège de la communauté à Tours-sur-Marne. Mais j'imagine que de temps en temps les compagnons trouvent quelques disques dans un meuble ou dans un carton de livres. Dans ces cas-là, ils les posent sur une étagère et, l'été dernier, il y avait un lot de disques plutôt jazz assez intéressants (J'avais pris un bel album sixties du Golden Gate Quartet). Cette fois-ci, parmi la trentaine d'albums et la trentaine de 45 tours, il y avait surtout des disques variétés années 80 en bon état (genre Madonna dans toutes ses déclinaisons), très peu de disques plus anciens à part deux Aphrodite's Child et, perdu au milieu du reste, cet EP de Brenda Lee, assez usé mais qui passe bien.
J'avoue que Brenda Lee ne fait pas vraiment partie de ma culture musicale. Il se trouve que je ne dois avoir aucun titre d'elle sur mes multiples compilations années 50-60 et, si je sais que son plus gros tube est I'm sorry, c'est grâce à Ben Vaughn et à sa chanson I'm sorry (but so is Brenda Lee) sur son premier album.
Brenda Lee a été l'une des premières enfants star du rock, enregistrant dès 1956 alors qu'elle n'avait pas douze ans. A partir des années 60 elle s'est tournée vers la country et aujourd'hui, à 64 ans, elle s'apprête à recevoir un Grammy pour l'ensemble de son oeuvre et vient d'intéger le Rock and Roll Hall of Fame (elle était depuis longtemps dans son pendant Country).
Comme souvent, cet EP est une compilation de plusieurs singles américains : Rock the bop est une face B de fin 1957, Ring-a-my-phone une face A de juin 1958 et les deux titres de la face B du EP étaient sortis en single en mai 1957.
Dynamite est la chanson qui a donné à Peggy Lee son surnom de "Little Miss Dynamite". on comprend pourquoi en la voyant interpréter cette chanson pour la première fois en direct à la télé en 1957, à moins de 13 ans ! Cette autre interprétation de Dynamite, en 1961, nous permet de dater plus facilement la pochette de mon disque. Il existe une autre pochette, avec une photo datant plutôt de 56-57 (voir ci-dessous), mais le numéro de catalogue étant le même, je ne suis pas sûr que l'édition soit beaucoup plus ancienne.
Avec Dynamite, ce disque comporte trois rocks en tout. Rock the bop fait la part belle au saxo, tandis que Ring-a-my-phone comporte un très beau solo de guitare. Tous les titres ont des choeurs, féminins ou masculins selon les cas, mais sur Ring-a-my-phone c'est carrément les Jordanaires qui sont crédités.
Love you 'till I die est le titre pop du lot, dans une veine qui peut faire penser à Ricky Nelson ou aux Everly Brothers, avec également une belle partie de guitare. C'est une réussite et je veux bien que le Père Noël m'amène des disques comme ça tout le reste de l'année !



Voici une autre pochette de ce disque. 45vinylvidivici le date de 1958, la maquette est datée et c'est bien la Brenda de 1956-1957 qu'on voit sur la pochette, mais le numéro de catalogue du disque, le même que pour le mien, placerait plutôt l'édition vers 1961, après le succès de I'm sorry si les disques ont bien été édités dans l'ordre des numéros...

23 décembre 2008

FLY ASHTRAY : Doodnat Mahadeo


Offert par Dark Beloved Cloud par correspondance en décembre 2008
Réf : dbc255 -- Edité par Dark Beloved Cloud aux Etats-Unis en 2008 -- Fourni dans le cadre du Dark Beloved Cloud Singles Club
Support : CD 7,5 cm
10 titres

Je ne sais pas comment il survit financièrement, mais c'est une joie de savoir qu'un label comme Dark Beloved Cloud existe en 2008.
La première fois que j'ai entendu parler d'eux, c'est quand ils ont sorti en 1998 le premier best-of en CD de Family Fodder suivi en 2002 de Tender words, l'album de la reformation du groupe.
Puis j'avais découvert sur leur site la présentation de leur Singing catalogue II, un mini-CD de 17 titres d'environ une minute chacun : "Vous en voulez un exemplaire gratis ? C'est simple, envoyez-nous un mot, dites-nous votre nom et votre adresse et (c'est important) quel est votre souvenir le plus heureux lié à la musique". Je ne sais plus quel souvenir j'avais cité — j'imagine qu'il y en avait plusieurs — mais j'avais reçu ce mini-CD, avec notamment Family Fodder, Oedipus, Chris Knox et Franklin Bruno dessus mais aussi Grace Braun et Fly Ashtray.

Depuis quelques temps, Dark Beloved Cloud ne s'embarrasse plus avec le commerce. Un grand nombre de leurs références sont toujours en vente mais toutes les nouveautés sont des mini-CD 3" disponibles dans le cadre du Dark Beloved Cloud Singles Club.
Et comment on s'inscrit à ce club ? Eh bien, le label appréciant de donner de la musique en échange de quelque chose d'autre que de l'argent, il faut envoyer six pochettes carrées de 7,5 cm de côté originales faites à la main à Dark Beloved Cloud pour recevoir en échange au fil du temps six mini-CD avec des pochettes uniques faites par les autres abonnés. Super, non ?

Cet été, j'ai découpé avec son accord six œuvres de ma grande soeur Paulette Dodu et je les ai envoyées à DBC. La semaine dernière, j'ai reçu mes deux premiers mini-CD : un deux-titres folk de Grace Braun et cet EP de Fly Ashtray.

Grace Braun, je la connais surtout pour son excellent It won't hurt sur la première compilation Loose, New sounds of the old West. C'est amusant, car il y a tout juste deux mois j'ai acheté un CD de Neal Casal avec une reprise de cette chanson et du coup j'avais fait des recherches en vue d'acheter un album de Grace Braun.

Fly Ashtray, je ne les connaissais pas du tout. En écoutant leur disque une première fois distraitement en faisant la vaisselle, je me suis dit entre le bruit du chauffe-eau et les écoulements d'eau que j'avais l'impression d'entendre un condensé de musiques que j'ai aimées, du post-punk indépendant du début des années 80 au lo-fi des années 90 en passant par la noisy pop. Ce n'est pas quelque chose qu'on pourra leur reprocher puisque justement Fly Ashtray est un groupe qui a été fondé en 1983 !!

Cet EP propose dix titres en moins de vingt minutes, ce qui vous donne une idée de la durée moyenne de chaque chanson. Elles sont censées être inédites par ailleurs, mais on trouvait sur le Singing catalogue Slam the pugeot (The board game), un titre en deux parties dont on retrouve ici la première dans l'intégralité de ses glorieuses 32 secondes sous le titre altéré Slam the puegot (Ça n'engage que moi mais il me semble qu'ils ont tout simplement du mal à orthographier le mot "Peugeot"...!). Il y a aussi une chanson qui s'appelle Stop the zockos, qui est le titre d'un de leurs disques, enregistré en 1995 et sorti en 2002, mais je ne sais pas s'il y avait une chanson éponyme dessus.

Donc, à l'écoute du disque, on pense parfois à des indépendants anglais comme Twelve Cubic Feet, à The Fall, à Guided by Voices en moins saturé, aux Fire Engines, aux June Brides quand des cuivres s'invitent sur Hole in the wall et même à Dogbowl ou plutôt, comme il est question de "Fly", à King Missile (Dog Fly Religion), mais ce qui compte c'est que Doodnat Mahadeo propose une série de courtes chansons réussies qui s'enchaînent toutes parfaitement.

La pochette de mon exemplaire avec sa paix en conserve est signée Laura Dunn, une artiste de Biddeford, où elle a notamment exposé cet été au Franklin Street Art Space. Je me demande bien qui a hérité des pochettes signées Paulette...

Il y a plein de MP3 sur le site de Fly Ashtray.
On peut toujours s'inscrire au Dark Beloved Cloud Singles Club.

Ajout du 7 février 2026 :
Doodnat Mahadeo est désormais disponible sur Bandcamp. Et figurez-vous que, comme il y avait plein d'inédits de l'époque qui traînaient, ils ont allongé la sauce : cette version numérique compte 26 titres !


22 décembre 2008

CASIO DOG BAND : Casio Dog Band


Réalisé par Pol Cocul à Reims en septembre 1989
Réf : [sans] -- Edité par Vivonzeureux! en France en 1989 -- Hors commerce
Support : cassette
9 titres

Si j'avais été meilleur manager j'aurais peut-être pu trouver un contrat pour ce groupe que j'avais imaginé, fondé, produit et peut-être alors le Casio Dog Band aurait pu obtenir ne serait-ce qu'une fraction du succès des Chiens Chanteurs.
Le concept du Casio Dog Band est né pendant l'été 1989 quand Dorian Feller m'a prêté son synthé numérique portable Casio, bien plus gros qu'un VL-Tone mais aussi plus performant et faisant un très bon usage des techniques numériques en train de se populariser. Ça fait bien longtemps que j'ai rendu son instrument à Dorian et ça fait bien longtemps aussi que l'instrument a lui-même rendu son âme et je ne me souviens plus de quel modèle il était. Toujours est-il qu'il avait quelques fonctionnalités sympathiques, notamment une sélection de sons pré-programmés de qualité (genre Lion, Laser, Robot, Chien...) et quelques morceaux de démonstration comme on en trouve sur tous les instruments de ce type.
Le Casio Dog Band est né le jour où je me suis rendu compte que les morceaux de démonstration se modifiaient en fonction des sons pré-sélectionnés pour les instruments solo. Je crois qu'on pouvait sélectionner deux sons et j'ai fini par me rendre compte que si je sélectionnais le son "Dog" pour ces deux instruments, j'obtenais à l'écoute des titres de démonstration la performance hilarante d'un groupe de chiens !
Le 13 septembre 1989, j'ai procédé sur cassette à l'enregistrement de l'intégrale du répertoire du Casio Dog Band. Je croyais suffisamment en ce groupe pour ne pas hésiter à coller au dos de la cassette l'enregistrement d'un classique du synthétiseur, le Moog indigo de Jean-Jacques Perrey !
Evidemment, le répertoire du groupe est limité à la série de grands classiques pré-enregistrés, de Picnic alla turca de Mozart à Auld lang syne, mais certaines versions sont excellentes, notamment les titres rapides comme la Symphonie surprise de Haydn et le Clair de lune de Debussy qui bénéficient d'effets de boite à rythmes proto-house qui me rappellent Chernobyl baby et plus globalement d'arrangements de grande qualité. Sur les titres plus lents, comme Le beau Danube bleu, le son du vibraphone est assez proéminent, ce qui rappelle les premiers enregistrements de 1955 des Chiens Chanteurs.
Pendant quelques semaines, seules mes connaissances ont eu à subir les assauts du Casio Dog Band, mais courant novembre 1989 j'ai lancé mon émission solo Vivonzeureux! et, à l'approche du Noël, le 18 décembre 1989, j'ai diffusé pour la première fois un titre du Casio Dog Band, de circonstance puisqu'il s'agissait bien sûr de Jingle bells.
C'est alors que j'ai eu l'idée de consacrer une rubrique régulière à ce groupe canin. J'ai alors réenregistré leur répertoire en leur consacrant une cassette spécifique, visiblement conçue comme une cassette démo pour démarcher les labels. Cette cassette, dont la jaquette a pris l'eau, probablement dans le grenier lors de la tempête de décembre 1999, a surtout l'avantage de me rappeler la composition du groupe, que j'avais complètement oubliée : le Casio Dog Band était un duo composé d'un cocker, Phil, et d'un épagneul, Raoul. Les noms de baptême des chiens étaient un clin d'oeil à Phil Sex et Raoul Ketchup, les fondateurs de Rock Comptines avec Denis K7, Rock Comptines étant l'autre émission à laquelle je participais en cette saison 89/90.
Une fois épuisé le répertoire d'une petite dizaine de titres de démonstration proposés par Casio sur le synthé, j'ai réemprunté l'instrument de Dorian avec dans l'idée de programmer une suite à ces aventures, mais j'ai vite renoncé, les arrangements basiques que j'étais en mesure de composer ne rivalisant pas avec la qualité et la complexité de ceux proposés par Casio.
Je regrette simplement de ne pas être en mesure techniquement de vous proposer aujourd'hui de danser sur Surprise symphony ou Clair de lune ou d'écouter une des quatre versions (avec variations de rythme) de O when the saints : je n'ai pas sous la main de platine K7 avec sortie audio et je ne peux donc pas pour l'instant proposer de titres du Casio Dog Band dans le radio-blog...

Mise à jour à 15h le 22 décembre 2008 :
Effectivement, je n'ai pas le matériel pour numériser correctement la cassette du Casio Dog Band mais je sentais bien que c'était nécessaire de vous donner l'occasion d'écouter mes titres préférés du groupe.
Alors, pour répondre à l'impatience légitime d'Olivier, j'ai fait les choses comme je sais les faire, pas comme il faut. Je vous passe les détails, mais disons que ça a notamment consisté à approcher le mini-magnétophone mono à piles Panasonic qui m'a notamment servi à enregistrer des concerts au Living Room du haut-parleur d'un Macintosh... Voilà ce que ça donne :

Clair de lune de Debussy par le Casio Dog Band.
Surprise symphony de Haydn par le Casio Dog Band.
Picnic alla turca de Mozart par le Casio Dog Band.

21 décembre 2008

LES CHIENS CHANTEURS : Hot dog rock and roll


Offert par Philippe R. à Nantes le 6 août 2008
Réf : A 75.305 -- Edité par RCA en France vers 1956
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Hot dog rock and roll (Au clair de la lune - Frère Jacques, etc...) -- Hot dog boogie -/- Pat-a-cake - Three blind mice - Jingle bells -- Oh ! Susanna

Si Philippe a pensé à moi lorsqu'il est tombé sur ce disque sur un vide-grenier nantais cette année et s'il a décidé de le prendre pour me l'offrir, c'est parce qu'il se souvient du Casio Dog Band, un groupe que j'avais lancé et qui a fait les beaux jours de la première saison de l'émission Vivonzeureux! en 1989/1990.
Si à l'époque je me doutais bien qu'il y avait eu des numéros de cirque avec des chiens chanteurs, comme il y a eu des dresseurs de puces, je n'imaginais pas qu'un groupe de chiens chanteurs avait eu un succès énorme dès 1955 et encore moins qu'ils avaient au moins un titre en commun dans leur répertoire avec le Casio Dog Band, Jingle bells.
A l'origine des Chiens Chanteurs (connus sous le nom de Singing Dogs dans le monde anglo-saxon, oeuf corse !) il y a Carl Weismann (1906-1999), un ornithologue danois très très réputé, notamment pour la qualité de ses enregistrements de chants d'oiseaux. La légende veut que, puisque évidemment dans la nature il y a de nombreux bruits parasites, Carl Weismann se soit retrouvé un jour, après avoir fait le tri à coups de ciseaux dans ses enregistrements, avec, d'un côté des chants d'oiseaux et de l'autre des aboiements de chiens. Il se serait ensuite amusé, en jouant sur la vitesse de défilement de la bande, en réenregistrant et en faisant un travail de montage, à produire les premiers enregistrements des Chiens Chanteurs (la face B de ce disque) qui, édités en 78 tours aux Etats-Unis, ont connu un grand succès en 1955 (n° 22, 7 semaines dans le Top 100), succès réédité à Noël 1971 après que Howard Smith ait matraqué un exemplaire d'occasion du disque original dans son émission de radio : RCA a alors ressorti Jingle bells et en a vendu 420 000 en trois semaines et plus d'un million en tout.
Par contre, le deuxième 45 tours des Chiens Chanteurs, Hot dog rock and roll, sorti en 1956, n'a pas du tout marché mais, si l'on en croit les auteurs du livre 45 RPM, ce 45 tours mérite quand même de rester dans l'histoire, puisqu'il fut choisi par RCA, au détriment d'Elvis Presley (!) enautres, pour être le premier 45 tours de rock and roll à pochette illustrée !!
Cette édition française regroupe donc les deux (seuls ?) singles des Chiens Chanteurs. Malheureusement, mon exemplaire a en partie fondu et les deux débuts de face sont à peu près inécoutables. Il est évident cependant que les deux medleys, l'original avec Jingle bells et Hot dog rock and roll, ne sont justement pas les deux titres les plus intéressants. Hot dog boogie, accompagné par un vrai groupe encore très jazz, est excellent et j'aime aussi beaucoup, dans un autre style, la version d'Oh ! Susanna.

La face A du single original.