THE FLAMING LIPS : She don't eat jelly

Acquis chez Rough Trade à Paris vers septembre 1994
Réf : W0246 -- Edité par WEA International en Angleterre en 1994
Support : 45 tours 17 cm
Titres : She don't eat jelly -/- Turn it on (Bluegrass version)

On trouve sur ce 45 tours deux des très bons titres de mon album préféré des Flaming Lips, Transmissions from the satellite heart et d'ailleurs la seule raison qui m'a poussé à acheter ce 45 tours alors que j'avais déjà l'album en CD depuis l'année précédente c'est qu'on y trouvait en face B une version inédite de Turn it on.
She don't use jelly reste le plus grand succès commercial en single des Flaming Lips et ce succès est la fondation qui leur a permis depuis de mener la carrière que l'on sait, qui n'en a pas fait des superstars globales mais qui les a rendus suffisamment populaires pour s'offrir des petites folies comme Zareeka (oeuvre expérimentale en quatre CD à jouer simultanément) ou le tout récent film Christmas on Mars. J'imagine que les Flaming Lips, comme beaucoup d'autres groupes alternatifs américains, peuvent remercier Nirvana de leur avoir ouvert les portes qui leur ont permis de toucher un large public. She don't eat jelly n'a rien de grunge, c'est plutôt une bizarrerie pop psychédélique à rapprocher du Pink Floyd de See Emily play ou Apples and oranges, mais sans Nirvana, probablement pas de contrat chez une major pour les Flaming Lips et donc aucune chance de faire une apparition historique dans la série Beverly Hills pour y mimer en play-back cette chanson (Le seul intérêt de la chose c'est la juxtaposition du dialogue des acteurs avec les paroles quand même légèrement décalées de la chanson, qui décrivent trois personnages, une fille qui fait des toasts à la vaseline, un gars qui se mouche dans des magazines et une fille qui se teint les cheveux aussi souvent que Cher, mais en utilisant des mandarines !).
La version "Bluegrass" de Turn it on a été enregistrée avec des membres des Butthole Surfers et de Firehose (A l'époque, je n'imaginais que je serais un jour intéressé par de vrais disques de Bluegrass...). On a l'impression que l'enregistrement s'est fait live en studio, ce qui pourrait expliquer que les voix sont mixées assez faiblement. La version est sûrement dite "Bluegrass" parce qu'un banjo est présent quasiment tout le temps et qu'il y a une bonne grosse basse, mais la guitare électrique solo a un son typiquement Butthole Surfers. A la fin, on a l'impression que le banjo entame les premières notes de Jocko Homo de Devo (à moins que ce ne soit une descente de gamme quelconque, je ne sais pas j'y connais rien) avant d'être recouvert par deux minutes de bruit synthétique. La version album de Turn it on a été le deuxième et dernier single extrait de l'album : le clip, réalisé comme la plupart des autres clips des Flaming Lips par le chanteur Wayne Coyne, est très sympa.

En parlant de clips justement, on peut théoriquement voir tous ceux du groupe sur leur site, mais ça ne marche pas avec mon ordinateur.
Par contre, on peut voir ici une version live de She don't use jelly (plus un autre titre, Moutainside) enregistrée en 1994 pour le Jon Stewart Show.
On peut télécharger ce 45 tours chez Circa 45, un blog fort proche dans l'esprit de Blogonzeureux!, qui semble malheureusement en sommeil.

PLASTIC BERTRAND : Sans amour

Acquis chez Emmaüs à Tours-sur-Marne le 27 décembre 2008
Réf : 101394 -- Edité par RKM/Vogue en France en 1980
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Sans amour -/- Plastic boy

Ce 45 tours-là, mes doigts l'avaient passé et j'étais déjà deux ou trois disques plus loin quand l'information est arrivée à mon cerveau : Je ne connais pas cette pochette de Plastic Bertrand. Du coup, mes doigts ont fait machine arrière, et effectivement je ne connaissais ni la pochette du disque ni aucun des deux titres qui y figurent.
En fait, ce n'est pas très étonnant car ce 45 tours, sorti entre les albums L'album, paru début 1980, et Plastiquez vos baffles, sorti en 1981, n'est pas extrait d'un album. Et il n'a pas dû non plus avoir un grand succès.
Contrairement à la grande majorité des disques sortis par Plastic à l'époque, on ne trouve pas sur la pochette la mention "Production Lou pour RKM". A la place, il y a "Producteur : Buy My Record pour RKM", mais quand on sait que Buy My Record est la maison de production de Lou Depryck on peut se dire qu'il ne devait pas être très loin lorsque ce disque a été produit.
Les deux faces du disque sont très contrastées.
Sans amour est une ritournelle synthétique écrite par Jay Alanski avec de la vraie batterie. Avec ces ingrédients, à cette époque, on pense instantanément à Elli et Jacno. Ça se confirme à l'écoute : c'est probablement le titre de Plastic Bertrand qui se rapproche le plus du son Jacno, mais après tout ce n'est qu'un juste retour des choses : Jay Alanski a signé toute les musiques des premiers titres de Lio, à l'exception bien sûr d'Amoureux solitaires, le tube écrit et produit par Elli et Jacno.
Plastic boy est une chanson dont les paroles sont de Plastic lui-même et la musique de J.P. Hawks (apparemment l'un des pseudos de Lou, je me disais bien qu'il n'était pas loin !). On retrouve dès l'intro une guitare punk qui rappelle évidemment Ça plane pour moi mais elle est accompagnée de cuivres mutins et des choeurs féminins font des "Wouwou" et des "Lalala" enjoués en réponse à Plastic. Les paroles reviennent sur le succès de Plastic ("Je vous rends fou et ça m'affole") en citant le "King du divan", mais aussi Dalida, Voulzy et Souchon.
Au bout du compte, même si on n'est pas tout à fait au niveau de Ça plane pour moi, Bambino/Le petit tortillard, Jacques Cousteau ou même Tout petit la planète, voilà un 45 tours méconnu à ajouter à la liste des disques intéressants de Plastic Bertrand !

Sans amour a été repris sur la plupart des compilations de Plastic Bertrand, dont celle en écoute sur Deezer. Par contre, il me semble que Plastic boy n'a été édité qu'en face B de ce 45 tours.

VIC GODARD & SUBWAY SECT : What's the matter boy ?

Acquis à la FNAC de Nancy le 8 juillet 2008
Réf : 844 973-2 -- Edité par Universal Music Operations en Europe en 2000
Support : CD 12 cm
17 titres

J'ai acheté ce disque moi-même, en solde s'il vous plait, mais j'ai utilisé une carte cadeau offerte par mes collègues, c'est donc bien un cadeau.
J'ai raté plusieurs rendez-vous avec Vic Godard. La première fois, c'est vers 1979 quand j'ai délaissé les deux 45 tours de Subway Sect Nobody's scared et Ambition au profit du Paris maquis de Métal Urbain, mais là je n'ai aucun regret car je ne pouvais de toute façon me les payer tous. Puis, à la vue de son look de crooner sur la pochette de Songs for sale, j'ai rayé pendant un temps Vic Godard de la liste des musiciens susceptibles de m'intéresser.
Les choses se sont rétablies petit à petit, avec les louanges de fanzines et de musiciens de Postcard ou de Creation, et surtout avec l'excellente compilation A retrospective (1977-1981) qu'on m'avait donnée en promo chez Rough Trade début 1985. Ensuite il y a eu l'excellent single Johnny Thunders en 1992 et même l'assez mauvais album T.R.OU.B.L.E de 86 que j'ai acheté d'occasion ne m'a pas complètement dégoûté de Vic Godard.
Ces aléas sont assez logiques vu la carrière chaotique de Godard de 1976 au début des années 80, entre les brusques changements de style et les expulsions de la totalité des membres du groupe, ce pionnier du punk n'a jamais rencontré le grand succès, principalement à cause de son attitude ambivalente vis-à-vis du statut de rock star et parce qu'il a lié son destin pendant des années aux décisions de son manager Bernard Rhodes et a lamentablement accepté tous les ukases et les coups bas de celui-ci, à commencer par sa décision de virer le groupe original en 1978.
En raison de ces événements, Subway Sect n'a sorti son premier album, What's the matter boy ? qu'au printemps 1980, alors qu'un autre disque avait été enregistré en 1978 et est resté fameusement en possession de Rhodes (Godard l'a rééenregistré en 2008 et sorti sous le titre 1978 now).
Cette réédition s'ouvre avec le meilleur titre du lot, Stop that girl, un bijou enjolivé par de l'accordéon et de l'orgue. Un excellent choix, sauf qu'il ne figurait pas sur l'album original : il a été enregistré peu de temps après la sortie de cet album, par le même groupe additionné d'un très bon clavieriste turc et est sorti en 1981 chez Rough Trade. Il faut dire que, dès 1980, quand cet album de Vic Godard est sorti, son label MCA ne savait tellement pas comment le commercialiser qu'il en avait confié la promotion à Rough Trade, comme Edwyn Collins le relate dans le livret du CD.
Le groupe qui joue sur ce disque comprend à la section rythmique les frères Paul et Terry Chimes (on connait Terry car il a joué avec The Clash et Cowboys International) et aux percussions et aux choeurs The Black Arabs, un groupe qui a repris les Sex Pistols en disco sur la BO de The great rock'n'roll swindle et qui, après deux albums avec Vic Godard, a rencontré le succès sous le nom de JoBoxers.
D'après Vic Godard lui-même, l'album What's the matter boy ? n'a jamais sonné aussi bien que sur cette réédition car Bernard Rhodes, toujours lui, avait accéléré les bandes de l'album avant leur parution, faisant perdre beaucoup de sons graves et de profondeur aux enregistrements.
Alors, qu'est-ce qu'il y a de bien sur cet album ? Du punk ? Du synthétique ? Du jazz ? Non, rien de tout ça, plutôt une sorte de rock'n'roll fifties primitif : batteries et percussions anémiques, basse élastique, guitare acoustique et surtout des choeurs entre doo-wop et Jordanaires. Si ces ingrédients vous font notamment penser aux Modern Lovers de la fin des années 70 vous n'êtes pas loin du compte, Godard ayant eu l'occasion de les citer comme influence avec Johnny Thunders.
Quand tout fonctionne bien, ça donne des perles toutes fraîches comme le 45 tours Split the money, les deux premiers titres Birth & death et Stand back ou Stool pigeon et Make me sad. Quand ça fonctionne moins bien ou que ça tombe complètement à plat, c'est soit que Godard, qui a enfanté une lignée de chanteurs limites comme Edwyn Collins et Stephen Pastel, ne chante vraiment pas assez bien, soit que la chanson n'est tout simplement pas très bonne (ou les deux au pire !). De toute façon, tous les titres réussis fonctionnent en grande partie grâce aux choeurs excellents des Black Arabs.
En plus de Stop that girl, ce CD contient quatre titres bonus, la Peel session du 14 décembre 1978 qui avait déjà été publiée sur A retrospective. A part une reprise du Head held high du Velvet Underground, les trois titres sont des chansons qui ont été réenregistrées pour What's the matter boy ?. Ces versions sont plus énergiques et mieux chantées que celles de l'album, mais elles n'ont peut-être pas autant d'originalité et de fraîcheur...

La compilation de 45 titres Twenty odd years, sortie en 1999, ne semble plus facilement disponible mais on peut l'écouter en intégralité sur Deezer.

PASCAL COMELADE : Compassió pel dimoni

Acquis par correspondance chez Maria Dos à Ceret en novembre 2008
Réf : DM 1246 -- Edité par Enderrock/Discmedi en Espagne en 2008 -- Exemplar promocional -- Distribuit amb la revista Enderrock 157 (Novembre del 2008) -- Prohibida la seva venda
Support : CD 12 cm
8 titres

D'autres artistes en auraient fait un album entier, un disque facilement vendable sur lequel il aurait été facile d'avoir une bonne promotion presse. Mais pas Pascal Comelade. Quand il s'est agi d'éditer un disque de reprises des Rolling Stones ("8 stoned sub-versions" dit le sous-titre), "El meu grup preferit de tota la vida" comme dit Comelade, il a choisi expressément de le diffuser en accompagnement d'un numéro du magazine de rock catalan Enderrock, qui il faut dire lui a consacré ce mois-là sa une et huit pages à l'intérieur. Ce disque est d'ailleurs un objet de qualité de bout en bout, avec une pochette cartonnée ouvrante illustrée, notamment en couverture par une photo d'Agusti Torres prise à l'aéroport de Palma de Majorque.
Pour la couverture du magazine, Pascal a même exceptionnellement cédé à la mode en se prêtant au jeu du "Sleeveface", sauf qu'avec la pochette de Sticky fingers, c'est évidemment plus de "SleevepElvis (Presley)" qu'il s'agit ! :


En huit titres, Compassió pel dimoni propose un Greatest hits, forcément partiel mais bien choisi, des compositions originales des Stones, avec juste un titre un peu obscur, Sweet Virginia, et une série de tubes : Satisfaction, Sympathy for the devil (En catalan, ça se dit Compassió pel dimoni; c'est fou d'ailleurs de découvrir à la lecture d'Enderrock qu'on arrive à pas mal comprendre le catalan sans connaître du tout cette langue au préalable.), Brown sugar, Honky tonk women, Jumpin' Jack flash et Paint it black.
Parmi ces titres et sauf erreur de ma part, seuls deux avaient été préalablement édités : Paint it black sur l'album Musiques pour films vol. 2, mais là seule la meilleure partie du titre a été conservée, celle en fanfare interprétée par la Banda Naurasténica del Poble Sec et Honky tonk women, déjà parue sur El Primitivismo en 1987 puis en ouverture de Danses et chants de Syldavie. J'ai toujours un petit coup au coeur quand j'entends cette version de Honky tonk women car je l'ai longtemps utilisée en indicatif d'ouverture ou de rubrique de mon émission Vivonzeureux! et à chaque écoute je suis prêt à appuyer sur le bouton de la table de mixage pour prendre l'antenne.
Le seul titre chanté est Satisfacció, traduit et interprété sur scène par Sergi Lopez en 2003, et c'est le titre que j'aime le moins du lot, à la fois parce que le son et l'interprétation live ne sont pas aussi bons que les enregistrements studio et parce que Sergi Lopez, qui n'est pas un chanteur de choc, déclame les paroles plus qu'il ne les chante, un peu comme Enric Casasses dans ses collaborations avec Comelade.
Les cinq autres titres ont été enregistrés en 2008. Pascal les interprète entièrement seul, à l'exception d'une intervention au theremin sur Compassió pel dimoni de son ingénieur du son Raph Dumas (avec qui Comelade a sorti en collaboration cet automne l'excellent 45 tours Le chanson douce). Ces cinq titres sont excellents et, me dit Philippe R., très fidèles aux compositions originales. Je les aime tous, avec peut-être une préférence pour Under my thumb, probablement parce que dans le lot c'est déjà au départ la chanson que je préfère. Il y a des percussions dans l'instrumentation, du piano bien sûr, mais aussi beaucoup d'orgue et d'accordéon. C'est peut-être à mettre en rapport avec ce que j'ai cru comprendre dans l'article d'Enderrock de l'évolution actuelle des concerts de Pascal Comelade pour lesquels il délaisserait un peu le piano au profit de l'accordéon.

Le diable Comelade mange du Stones à tous les repas, même quand c'est sa collection personnelle qui est servie à table !

PROTOTYPES : Je ne te connais pas

Acquis chez Emmaüs à Tours-sur-Marne le 14 novembre 2008
Réf : 10167 -- Edité par Boxson/Music Machine en France en 2004 -- Ce CD est à usage promotionnel uniquement. Il ne peut être vendu, copié ou distribué sans l'approbation du titulaire des droits qui y sont attachés. Le titulaire des droits qui y sont attachés est libre d'engager toute poursuite à l'encontre des personnes qui n'auraient pas respecté ces conditions.
Support : CD 12 cm
Titre : Je ne te connais pas

Un disque de lendemain de fête... Ils auraient pu chanter que ça commence toujours par un slow, on n'en est d'ailleurs pas loin :

Ça commence toujours pareil
On s'embrasse, on boit un verre
Ça finit toujours pareil
On se dit qu'on se rappelle

Je ne te connais pas
Je ne m'en souviens pas
T'es sûr que c'est moi ?
Est-ce que tu ne te trompes pas ?

Il y a quand même des fois de vrais coups de chance.
Cet été, lorsque je m'étais mis en quête d'un disques de Prototypes à acheter, j'étais tombé sur une annonce pour ce CD. Mais près de 6 € port compris pour un CD promo un titre d'un morceau que j'avais déjà en MP3, c'est trop cher pour moi et j'avais préféré alors me rabattre sur l'album promo Synthétique, que je ne connaissais pas et qui était moins cher, et aussi sur l'autre album, Mutants médiatiques. Mais quand même, j'avais des regrets.
Mais, ce fameux jour de novembre où j'ai fait de plutôt bonnes trouvailles au rayon 45 tours chez Emmaüs, j'ai avisé deux cartons de CD singles alors que j'attendais près de la caisse. En règle générale, et de façon surprenante, on trouve encore peu de stocks de CD d'occasion intéressants chez Emmaüs, mais là ils avaient visiblement récupéré un lot de CDs surtout promos venant d'une radio régionale. J'en ai trouvé plusieurs qui m'intéressaient, mais celui qui m'a fait le plus plaisir c'est bien celui-ci.
Je ne te connais pas est mon titre préféré du premier album de Prototypes, loin devant l'autre "tube" du disque, Danse sur la merde. Comme la plupart du temps chez ce groupe, il y a une base new wave et synthétique, mais je connais peu de titres new wave du tournant des années 80 qui ont autant de pêche et d'énergie que cette chanson. Il y a aussi de la saturation et de l'électricité sur ce disque mais, de nos jours, je ne mettrais pas ma main au feu pour affirmer que ces sons ont été produits avec une guitare. Et puis, dans le couplet, les paroles ci-dessus sont entrecoupées de "Yé yé yé" qui, avec la voix d'Isabelle Le Doussal, ajoutent un petit côté sixties à l'affaire. Au bout du compte, les points de repère les plus adéquats seraient peut-être du Stereo Total largement survitaminé ou du Katerine accompagné par les Little Rabbits encore plus efféminé que sur la pochette de Robots après tout...
Franchement, voilà une chanson qui met en joie et qui donne la pêche, et je n'aurais qu'un reproche faire à ce disque, c'est que je trouve très moche sa pochette, adaptée de celle de l'album, mais de toute façon je n'aime aucune des pochettes des trois albums de Prototypes !



Prototypes, Je ne te connais pas, en public au festival South by Southwest à Austin le 15 mars 2007.

ROY ETZEL : Il silenzio

Acquis chez Emmaüs à Tours-sur-Marne le 27 décembre 2008
Réf : 423.575 BE -- Edité par Philips en France en 1965
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Il silenzio -- Sunrise -/- Blues d'amour -- Oh ! Warum ?

L'histoire ne se répète pas, mais avec Philippe R. on a quand même tenté le coup : suite à mes trouvailles récentes chez Emmaüs à Tours-sur-Marne nous sommes retournés y faire un tour. Malheureusement, il n'y avait quasiment aucun disque nouveau par rapport à ma dernière visite. J'ai quand même trouvé le moyen d'acheter neuf 45 tours, que j'avais soit ratés soit négligés la fois d'avant. Par exemple, j'avais remarqué la superbe pochette très colorée de ce 45 tours, mais je l'avais regardée trop distraitement et j'étais trop peu intéressé par une énième version à la trompette de Il silenzio pour le prendre un jour où j'avais déjà les bras pleins de disques (J'exagère...!). Mais un jour de disette on est plus attentif et je me demande maintenant comment j'ai pu laisser passer ce disque la première fois.
Cette pochette est un petit chef d'oeuvre. Le parasol est très coloré, un peu à la façon d'un dessin de ma grande soeur Paulette, et la composition de la photo de Gérard Decaux est très travaillée : les jambes de la "copine", comme on disait à l'époque, sont comme la petite et la grande aiguille d'une horloge sur le cadran du parasol. Et puis, alors qu'en 1965 les monokinis devaient encore être très rares sur les plages françaises, cette photo nous en propose une approximation arithmétique assez réussie, même si nous savons bien que 1/2 bikini n'est pas égal à 1 monokini !

Et puis, ce disque annonce clairement la couleur avec la mention "Spécial slows". En ce 31 décembre que beaucoup d'entre vous vont passer en soirée ou en discothèque, j'ai une pensée pour tous ceux qui vont guetter les séquences de slows pour tenter de séduire le sujet de leurs convoitises.
En cet été 1965, torride, forcément torride, cette perspective de quatre slows n'était pas tombée dans l'oreille d'un sourd, comme en témoigne le petit mot inscrit par un certain Jean-Marc au dos du disque, en travers du titre principal :



"Je voudrais danser le slow avec toi" ! Ah, il attaque fort et direct le Jean-Marc, car on se doute bien qu'il n'espérait pas que danser le slow avec la personne à qui il a offert ce disque !!

 Avec Il silenzio, Jean-Marc a dû être servi. Cet instrumental à la trompette de Nini Rosso est un vrai slow et il a été un tube international, numéro un dans plusieurs pays et vendus à dix millions d'exemplaires. Tous les grands trompettistes du monde entier ont dû le reprendre, à commencer par notre monument national Georges Jouvin, qui a sorti Le silence en face A de 45 tours (Référence EGF 825 chez Pathé Marconi). Roy Etzel est lui le "Mr. Trumpet" allemand. Il a dû avoir aussi du succès avec sa version d'Il silenzio puisque son disque est sorti dans toute l'Europe et même aux Etats-unis chez MGM. En 2004, Mister Trumpet a édité son auto-biographie, titrée de façon très originale Das ist mein Leben (on en trouve ici quelques extraits).

Par contre, si Jean-Marc a bien dansé sur ce disque et s'il n'avait pas emballé à la fin d'Il silenzio, il a dû être très désagréablement surpris à l'écoute du titre suivant. Sunrise n'a en effet rien d'un slow ! Je dirais que c'est un jerk, avec de l'orgue en contrepoint de la trompette et c'est du coup et de loin le titre le plus intéressant du disque.

Les deux titres de la face B sont assez lents, mais ce ne sont pas non plus de purs slows. Blues d'amour bénéficie de chœurs féminins qui chantent le titre en ouverture. J'imagine que des enregistrements ont été faits en plusieurs langues car chez MGM ce morceau s'intitule El amor.

Oh ! Warum ?, malgré son titre en allemand, a quelque chose de la dramaturgie des musiques d'Ennio Morricone pour les westerns spaghetti de Sergio Leone.

Sinon, je ne pense pas que j'aurais acheté ce disque avec la pochette du pressage espagnol :