WILD CHILD : Death trip

Acquis sur le vide-grenier de Cramant le 1er juillet 2007
Réf : MAD 5003 -- Edité par Idéal en France en 1984
Support : 33 tours 30 cm
8 titres

Bon, je dois préciser au départ que je n'ai pas acheté ce disque pour moi. Je pensais qu'il s'agissait d'un groupe de hard années 80 et qu'à 1 € le disque dédicacé (Pour toi "champion", pas très lisible sur ma photo du verso avec les signatures des quatre membres du groupe) sûrement assez rare, ça me donnerait l'occasion de faire plaisir à un vieux ou un jeune fan de hard.
Pourquoi j'ai cru avoir à faire à un disque de hard ? Le nom du groupe, Wild Child, le code couleur rouge et noir, comme pour Epsylon, et un regard trop rapide jeté au look du groupe (on dirait que Nicola Sirkis a adopté par la suite exactement la même tenue que le chanteur Little Jim !).
Mais par acquis de conscience je jette au moins une oreille sur tous les disques que j'achète. Si ça avait vraiment été du hard, celui-ci n'aurait pas tenu plus de trente secondes sur la platine, mais là je me suis surpris à l'écouter entièrement et à le mettre de côté pour une réécoute ultérieure, qui m'a fait le même effet : un bon disque de rock avec un chant intégralement en anglais par des français que je supporte (étonnant, ça). Tant et si bien que j'ai même décidé de garder le disque !
Les apparences étaient donc trompeuses et il s'avère que si Wild Child doit se placer sous le patronage d'un groupe, ce n'est pas sous celui d'AC/DC ou Rainbow mais bel et bien sous celui des Stooges (leur premier 45 tours s'intitulait Stooge face, le titre de cet album Death trip est aussi celui d'un morceau des Stooges et la chanson Messed up est dédiée leur guitariste Ron Asheton), et ça ça me convient bien mieux. J'associe aussi Wild child fortement à Iggy Pop, mais là chronologiquement il ne faut pas se planter : c'est en 1986 qu'Iggy Pop a fait un tube avec Real wild child (Wild one), une reprise d'un titre de 1959, et, à moins que les Stooges ou Iggy n'aient inclus cette chanson dans leur set dans les années 70, ou à moins que ce surnom ait été donné à Iggy avant 1986, il ne peut pas y avoir de rapport direct car le groupe Wild Child a duré de 1981 à 1984.
Ça commence doucement avec What ever happened to us, le moment qui me plait le plus venant tout à la fin quand il y a une deuxième voix. Ce qu'il y a de bien c'est que, comme pour l'accent irlandais avec les Undertones, l'accent marseillais des membres de Wild Child disparait complètement quand ils chantent.
Avec le deuxième titre Story of life me vient ce qui me semble être la deuxième référence du groupe par importance après les Stooges, les Sisters of Mercy, autant pour la voix que pour l'esprit général, mais il peut très bien s'agir d'une proximité par association car je ne doute pas que les Sisters of Mercy ont eux aussi beaucoup écouté et admiré les Stooges.
Au début de Simple mind, la voix a côté dédaigneux à la Johnny Rotten et Messed up, qui démarre comme une ballade à l'harmonica, se poursuit aussi dans un esprit punk avec ses "I don't care". L'intro de Lost children est aussi dans un esprit de ballade, avec un motif de guitare léger et des choeurs réussis. Par contre, le petit cri de Little Jim quand il entame Welcome to my cemetery fait très Iggy.
Avec ses 8'25, Death trip, qui n'est pas une reprise des Stooges, est le morceau de bravoure qui clôt l'album. Ce n'est pas le titre le plus électrique du disque, mais l'esprit des Stooges et des Sisters of Mercy l'imprègne fortement, tout comme, et c'est peut-être plus surprenant, celui de Joy Division pour la batterie et la basse.
En 2005, Garage Records, le label du studio parisien où cet album a été enregistré, a réédité Death trip, qui reste disponible en CD ou en téléchargement. Dommage qu'à cette occasion Garage n'ait pas acquis les droits de l'intégralité du catalogue de Wild Child, qui aurait presque pu tenir sur un seul CD il me semble puisque, outre le premier 45 tours, il n'y a qu'un mini-abum, Speedlife o'mind, sorti en 1982.

THE CURE : Three imaginary boys

Acquis à La Clé de Sol à Châlons-sur-Marne en décembre 1979
Réf : 2383 539 -- Edité par Fiction/Polydor en France en 1979
Support : 33 tours 30 cm
12 titres

J'ai lu les critiques qui sont parues au moment de la sortie de cet album au printemps 1979, et j'ai sûrement entendu par-ci par-là pendant cette période dans Feedback de Lenoir un titre de The Cure, mais c'est avec le passage du groupe dans l'émission Chorus en décembre 1979 que je les ai vraiment découverts et que je suis instantanément devenu fan.
Grâce à la magie d'une rediffusion télé il y a un peu plus d'un an et d'internet, on peut actuellement facilement revivre ce moment :


(Et l'on redécouvre au passage que A forest s'appelait encore At night quelques mois avant la sortie de Seventeen seconds. Un titre qui plaisait tellement à Robert Smith qu'il l'a attribué à une autre chanson sur l'album).

Je pense que, dès le mardi suivant (Chorus passait le dimanche et le magasin devait être fermé tout le lundi à l'époque), j'ai foncé voir Gilbert le disquaire de La Clé de Sol pour lui acheter Three imaginary boys. Dans les semaines qui ont suivi, je l'ai tanné pour qu'il commande en import le maxi A forest puis l'album Seventeen seconds, ce qu'il a fait et il s'en est vite félicité car les disques se sont très bien vendus pendant plusieurs mois. Pour ma part, pour des questions de budget, je me suis contenté du petit 45 tours et de l'album en pressage français.
Apparemment, Robert Smith s'est plaint de ne pas avoir eu un contrôle complet sur le choix des titres de l'album et sur la conception de la pochette. En tout cas, cette idée de Bill Smith de représenter le groupe par des objets ménagers et de remplacer les titres de l'album par des pictogrammes, si elle peut apparaître à juste titre au premier abord comme un gimmick bien creux, a renforcé l'attrait qu'a exercé sur moi un disque qui, si l'on s'en tient uniquement à la musique, est de toute façon excellent. Cette pochette rajoute une dimension de mystère au disque, un peu de la même façon que le tombeau de Closer après la mort de Ian Curtis, mais graphiquement la pochette de Three imaginary boys est bien plus proche dans l'esprit de celles des trois premiers albums de Wire.



Il faut bien s'imaginer le lycéen en train d'écouter cet album, essayant de déchiffrer les paroles et de mettre des titres sur les numéros de morceaux de ce disque. Car les titres, on ne les avait pas, ou pas tous. Aujourd'hui, ils sont sur le CD ou on les trouve en dix secondes avec une recherche sur internet, mais à l'époque, pas moyen de les connaître tous. 10.15 saturday night, Accuracy, Fire in Cairo étaient cités dans la critique de Best. Pour Three imaginary boys c'était pas trop dur. Manoeuvre qui, en bon rocker, n'avait pas accroché à l'album, mentionnait Foxy lady, une reprise de Jimi Hendrix, mais c'était quel morceau ? Et les autres ?
En tout cas, le fait de ne pas connaître non plus les paroles a inscrit dans ma mémoire des réflexes qui reviennent à chaque écoute : j'entends "Me talk" plutôt que "Meathook", et surtout je me suis demandé en réécoutant aujourd'hui ce que pouvaient bien vouloir dire les paroles en yaourt chantées par Robert Smith après "If I hurry I an see..." dans le refrain de Fire in Cairo. Il s'avère tout bêtement qu'il n'est pas du tout en train de chanter ce que j'entendais, mais d'épeler le titre de la chanson ! Mes oreilles ne sont pas prêtes en tout cas à entendre ces "vraies" paroles !

Avant de ressortir le disque pour préparer ce billet, j'avais complètement oublié que, en plus de la pochette il y avait un insert recto-verso à l'intérieur du disque :




On reste dans la logique de la pochette : la place des objets-personnes, membres du groupe et autres, dans la maison est indiquée par des traits de couleur, et l'on retrouve leurs noms au verso. Aujourd'hui, ces traits de couleur, pour rester dans la deuxième moitié des années 70, me font à la fois penser à certains travaux de Barney Bubbles et aux couleurs qui "maquillaient" Lewis Furey sur la pochette de son premier album.

Bon, et la musique alors ? Vous êtes sûrement très nombreux à la connaître. On a vraiment à faire typiquement à un classique de la new wave, parfaitement représenté par le titre qui ouvre l'album, 10.15 saturday night : voilà un trio dans une formation des plus traditionnelles (basse, guitare, batterie) qui produit avec ces ingrédients de base du blues et du rock une musique vraiment nouvelle qu'on ne peut rattacher à rien de ce qui a précédé, même pas les outsiders comme le Velvet Underground ou Can. Non, les seuls auxquels on peut penser à l'écoute de l'album ce sont des contemporains new wave, comme Wire surtout et le XTC des tous débuts.
Grosso modo, on pourrait classer les titres de l'album en trois groupes, les trucs extra-terrestres comme 10.15 saturday night (Grinding halt, Subway song, Meathook viendraient s'y ajouter), les titres à tempo moyen (Accuracy, Another day, Fire in Cairo, Three imaginary boys) et les plus punky-rapides (Object, Foxy lady, So what, It's not you).
Quand on pense que trois titres sortis en single (Killing an Arab, Boys don't cry et sa face B Plastic passion) ont été enregistrés grosso modo pendant les sessions de cet album et auraient pu venir en renforcer encore le niveau, on se dit que vraiment que le groupe était bourré de créativité à ses tous débuts, comme c'est souvent le cas. A l'époque, j'aurais dit que Seventeen seconds était mon album préféré de The Cure mais aujourd'hui je pense que Three imaginary boys a bien mieux vieilli. La seule vraie faute de goût, c'est l'espèce de petit instrumental jazzy ajouté en toute fin de disque après le morceau-titre : autant dans les meilleurs moments du disque il y a des espaces qui peuvent faire penser à un esprit jazz, autant ce Weedy Burton (ils lui ont même donné un numéro et un titre dans les rééditions) est sans intérêt.

Polydor qui, à l'époque, distribuait non seulement Fiction mais aussi Virgin (Magazine, XTC, Devo, PIL, etc., excusez du peu) a eu la très mauvaise idée en 1979 de remplacer pour certains disques l'habituelle sous-pochette blanche par une pochette imprimée faisant la promotion de son catalogue :




Au moins, trente ans plus tard, je peux me féliciter de ne posséder qu'un seul de ces albums (Allez, je réponds à la question avant qu'on ne me la pose : c'est le Dick Annegarn, que je n'ai malheureusement que dans une réédition en double album avec une autre pochette).
Je crois que cette sous-pochette, et le fait que la pochette française n'était pas légèrement gaufrée comme l'originale anglaise), explique en grande partie pourquoi je me suis séparé (presque) sans regret de mon 33 tours de Seventeen seconds quand j'ai acheté cet album en CD pour pas trop cher.

DOGBOWL : Follow my roving eyeball

Acquis je ne sais plus trop comment dans la première moitié des années 2000
Réf : VISA 4410 -- Edité par Lithium en France en 1998 -- Echantillon promotionnel interdit à la vente
Support : CD 12 cm
Titres : Follow my roving eyeball -/- The president was shot

J'avais vu l'annonce dans le programme de La Cartonnerie du projet Vortex #1, un "sabotage en direct" de la salle rock de Reims pendant trois jours, dont l'idée me rappelait la prise de contrôle de Libération par Bazooka à la fin des années 70, et ça ma paraissait intéressant. Mais, quand Aline m'a tendu le programme complet à la Médiathèque et que j'ai aperçu sur la couverture la mention de la participation de Michel Cloup à la programmation artistique, ma réaction a été immédiate : il a peut-être invité Dogbowl. Et Bingo ! Dogbowl figure bien dans la programmation du vendredi 20 février de Vortex #1. Je ne suis pas devin mais simplement, depuis que Dogbowl a dit au-revoir à la France avant de retourner à New-York, lors d'un concert à la Guinguette Pirate à Paris le 28 août 2002, il n'est revenu jouer par chez nous que deux fois à ma connaissance, pour une performance-concert à Poitiers le 26 mars 2005 et un concert à Toulouse le 24 juillet 2006, et à chaque fois c'était à l'invitation et en collaboration avec Michel Cloup, une collaboration entre Dogbowl et Cloup qui remonte au moins à 1995 et au double 45 tours en commun de Dogbowl et Peter Parker Experience pour le Lithium Singles Club.
C'est donc avec une grande joie que je m'apprête à revoir Dogbowl en concert après un intervalle de plus de six ans, pour ce qui sera au minimum son quatrième concert à Reims (programmé notamment par Rodolphe Rouchausse à chaque fois), le dernier en date ayant eu lieu au bar de La Comédie, accompagné par Poney, avec notamment une reprise mémorable de The day my baby gave me a surprise de Devo.
Cet événement me donne l'occasion de me replonger dans mes disques de Dogbowl et d'en extraire ce single hors-commerce de 1998, diffusé pour soutenir la sortie de The Zeppelin record, qui montre, après ceux de Perio, que Lithium investissait beaucoup dans ses disques promotionnels, puisqu'on a droit ici à une illustration inédite pour chacune des chansons.
Je ne sais plus précisément comment je suis rentré en possession de ce disque. Je suis presque certain de ne pas l'avoir acheté. Le plus probable est que c'est un bon copain qui me l'a offert parce qu'il savait que j'étais fan de Dogbowl (Merci ! C'est une superbe pièce !). L'autre option étant que je l'ai gagné avec un lot complet de disques promos en répondant bien lors d'un blind-test organisé par La Radio Primitive dans un bar rémois.
Dogbowl n'a sorti que deux albums chez Lithium mais, outre que ce sont deux disques excellents, parmi ses meilleurs, ce sont des disques pivots dans sa discographie qui s'étend désormais sur trois décennies : Cigars, guitars and topless bars est l'album live euphorique, enregistré à New-York avec son groupe américain, qui clôt parfaitement la première période américaine de Dogbowl chez Shimmy Disc. A l'inverse, The Zeppelin record est l'album studio sophistiqué enregistré en France, celui pour lequel Dogbowl a bénéficié du plus gros budget, qui constitue une parfaite introduction aux disques suivants, enregistrés en solo à la maison. Et puis, comme ces deux disques ont été bien distribués en France, ce sont ceux sur lesquels vous avez le plus de chance de tomber, avec l'excellent Best of Dogbowl vol. 2, sorti par 62TV, qui couvre tout son parcours jusqu'à 2001.
Dans une interview de 2002 avec Philippe Dumez pour la revue Jade, Dogbowl revient sur le non-succès du Zeppelin record, et notamment sur le fait qu'il n'était pas d'accord avec son label pour le choix de Follow my roving eyeball comme single. Il se demande si son propre choix Womanizer n'aurait pas encore moins aidé l'album à se vendre. D'abord, précisons qu'il est question d'un single qui, à ma connaissance, n'a même jamais été commercialisé ! Et puis, autant The Zeppelin record est un disque excellent de bout en bout, autant j'ai bien l'impression qu'il ne contient aucun single pop évident. Womanizer, lent et pointant à plus de sept minutes, aurait nécessité de bons coups de ciseaux. Follow my roving eyeball, avec son plantage en cours de prise, était un choix courageux avec un refrain assez accrocheur. Personnellement, j'aurais peut-être opté pour Electric eel merry-go-round, Basketball girl #5 ou bien Fly. Peggietta aurait aussi pu faire l'affaire mais c'est Kiss-Kiss la chanteuse principale et ça la fout mal pour promouvoir un album de Dogbowl.
En tout cas, les deux titres de ce single reflètent bien les deux types de sessions d'enregistrement qui ont produit The Zeppelin record.
Follow my roving eyeball a été enregistré au Studio de la Seine avec Dominique Depret à la guitare, Boris Declerck à la basse (de Holden tous les deux) et le fidèle Race Age à la batterie et aux percussions. L'interprétation musicale est des plus délicates. Comme c'est le cas à plusieurs reprises dans cet album d'un new-yorkais à Paris, il est question de New-York dans cette chanson, d'un sentiment d'été, du bord de mer, de "suivre mon oeil égrillard jusqu'à ce que nos langues entrent en collision".
The president was shot fait partie des titres du disques enregistrés en solo par Dogbowl au Lutecia Garden Studio à Clamart. Les paroles sont comme une nouvelle, un peu comme pour Hot day in Waco, dans laquelle le protagoniste raconte comment il a assassiné le président des Etats-Unis, avant de se retrouver à Las Vegas dans une chambre d'hôtel avec une prostituée qui éclate en sanglots quand elle apprend la nouvelle de l'assassinat car elle trouve cela impoli qu'on lui ait tiré dans l'oeil. On pense bien sûr à l'assassinat de Kennedy, mais comme il est question de CNN, cela rend la chanson contemporaine. Dogbowl s'était beaucoup mobilisé contre la réélection de W. Bush, et s'est réjoui de l'élection d'Obama. Je l'imagine mal interpréter ce titre à Reims, des fois qu'il se révèle prémonitoire...!

Nous sommes partout est le site du projet Vortex #1.
The Zeppelin record, mais aussi Live on WFMU et The best of Dogbowl vol. 2 sont en écoute chez MusicMe.

LES PINSONS : La vieille truie

Acquis chez Emmaüs à Tours-sur-Marne le 30 janvier 2009
Réf : 432.318 BE -- Edité par Philips en France en 1958
Support : 45 tours 17 cm
Titres : La vieille truie (The old sow) -- Clementine -/- Le dindon digne (Yankee doodle) -- You are my sunshine

A force d'aller chez Emmaüs à Tours à intervalles trop rapprochés cet hiver, sans laisser le temps au stock de se renouveler, j'en reviens avec un nombre de disques de plus en plus réduit. Là, j'ai même cru que j'allais revenir les mains vides, jusqu'à ce qu'il me prenne la curiosité de regarder l'étiquette de cet EP un peu miteux à la couverture neutre en papier déchirée. Et alors, quand j'ai lu "Les Pinsons", "Joyeux cow-boys", "You are my sunshine" et "Crazy Horse Trio", j'ai su que ce ne serait pas le cas et je n'ai plus eu qu'à trouver deux autres 45 tours pour faire le lot de trois à 1 € et rentrer chez moi écouter Les Pinsons.

Et je n'ai pas été déçu, car les quatre titres de ce disque, effectivement des reprises de chansons traditionnelles western ou country, sont excellentes et très drôles, des bruits que fait La vieille truie de la première chanson, avec le hoquet de l'un des deux chanteurs, à l'engueulade entre ces deux gars pour la prononciation de Clementine, à la française ou à l'anglaise. Yankee doodle démarre en anglais, avant de se transformer en un Dindon digne hilarant par la grâce des paroles de Francis Blanche et de l'interprétation des Pinsons. La version de You are my sunshine est de très bonne tenue, mais comme il n'y a ni paroles en français ni clowneries, on est presque un peu déçu après la déferlante comique des trois premiers titres. Musicalement, on pense à des Homer and Jethro un peu moins virtuoses (mais le Crazy Horse Trio touche sa bille) ou à Spike Jones, dont on n'est pas surpris d'apprendre qu'il a donné sa propre interprétation d'au moins deux des quatre titres de ce disque, The old sow song et Yankee doodle.

Ce n'est qu'après cette première écoute que j'ai cherché des informations sur Les Pinsons. Je suis très vite tombé sur la page du site Amour du Rock'n'Roll consacrée aux cow-boys chanteurs français et c'est comme ça que j'ai appris que Les Pinsons étaient un duo composé de Roger Verbecke et de Raymond Devos !
Il s'avère que Les Pinsons étaient le deuxième numéro burlesque monté par Raymond Devos, après Les Trois Cousins et avant qu'il ne trouve sa voie en écrivant le sketch La mer démontée et en se lançant en solo. Ils ont tourné au moins d'avril 1951 à avril 1952.


Les Pinsons au Théâtre de l'ABC, Paris, avril 1952. © Lipnitzki/Roger-Viollet

Chez Encyclopédisque, on apprend que Clémentine et Le dindon digne ont été édités à l'origine en 1952, dans un format un peu particulier de 78 tours, le 78 Minigroove, un disque de 17,5 cm lancé par Philips pour concurrencer le 45 tours et surtout éviter de payer les droits correspondants au détenteur du brevet RCA Victor. Après des titres classiques, Clémentine serait le premier disque de variétés édité sous ce format.



Comme pour certains formats de vidéo, de disque laser et bientôt de DVD, le 78 Minigroove n'a pas duré et, lorsque le disque des Pinsons a été réédité en 1958, il est devenu un EP 45 Minigroove.



Cet EP est sorti alors que Raymond Devos avait connu le succès, pas étonnant donc qu'il signe le texte au dos du disque. Ce qui est plus étonnant, c'est qu'en six ans, le numéro de cabaret est devenu un groupe qui chante pour les enfants, dans le but de les aider à apprendre l'anglais ! L'enregistrement n'avait pas du tout été fait dans ce but, mais j'avoue que, au collège, lorsqu'on m'a fait étudier les paroles de My darling Clementine, ça aurait été beaucoup plus passionnant si on nous avait aussi fait écouter la version des Pinsons en illustration !!

Ajout du 13 mars 2023 :
Il me tendait les bras, en présentation dans le rayon disques de l'Emmaüs de Saint-Nazaire ! J'ai fait l'acquisition pour 50 centimes d'un petit livret de chansons édités en 1945 intitulé "Mélodies du folklore américain", avec des paroles adaptées en français par Francis Blanche et Maurice Vandair. Et parmi ces chansons, il y a "Le dindon digne". Vous allez pouvoir jouer au Digne dindon !

Les quatre titres de ce disque sont inclus sur de nombreux CD de Raymond Devos, et parfois crédités à son seul nom, du simple fait qu'il s'agit de ses premiers enregistrements discographiques. On peut les écouter en intégralité chez MusicMe (même si la chanson y est intitulée Tu es mon soleil, il s'agit bien de la version en anglais de You are my sunshine, celle qui figure sur le disque original).
La version de The old sow song des Pinsons s'avère très fidèle à certaines des versions américaines sorties en 78 tours qu'on peut écouter sur Youtube.

WALL OF VOODOO : Wall of voodoo

Acquis à La Clé de Sol à Châlons-sur-Marne fin 1981 ou en 1982
Réf : SP 70401 -- Edité par Index aux Etats-Unis en 1980
Support : 33 tours 30 cm
Titres : Longarm -- The passenger -/- Can't make love -- Struggle -- Ring of fire -- Granma's house

La première fois que j'ai écouté Wall of Voodoo c'était chez François B. Il s'agissait d'un exemplaire en import du premier album Dark continent, probablement prêté par Philippe R., et, bien que fan de new wave et donc habitué au son des boites à rythmes, ma première réaction avait été d'être très surpris par le fait que celle de Wall of Voodoo ait un volume aussi fort et soit mixée autant en avant. Mais je n'avais pas été rebuté pour autant, puisque j'ai très vite ensuite acheté Dark continent, et plus tard le deuxième album Call of the west.
Entre la parution des deux albums, j'avais fini par craquer pour ce disque, le premier sorti par Wall of Voodoo, un mini-album en import, donc assez cher, avec quatre chansons et deux petits instrumentaux, qui a longtemps traîné à La Clé de Sol avant que je les en débarrasse. J'avais aussi dû être alléché par les différents articles que Philippe Garnier leur a consacrés dans ces moments-là dans Rock & Folk.

Les deux instrumentaux sont OK; ils doivent remonter au temps où le chanteur Stan Ridgway et le guitariste Marc Moreland avaient monté une boite, Acme Soundtracks, pour essayer de vendre des musiques de film.
Les quatre chansons sont elles carrément excellentes. Les ingrédients du son du groupe sont déjà parfaitement en place : boite à rythmes donc, synthés et guitares qui se répondent et prennent tour à tour les devants, et un chanteur hors pair.
Longarm traite de la mécanisation dans les usines, avec les petits bras trop faibles des ouvriers remplacés par ceux plus grands et plus forts d'un robot pour actionner les leviers.
The passenger (rien à voir avec la chanson d'Iggy Pop) parle effectivement du passager d'un avion, visiblement un pirate de l'air porteur d'une bombe qui va faire exploser l'avion en l'air. Il y a un solo avec un son trafiqué, probablement joué au synthé mais ça pourrait presque être de la guitare.
Je n'ai pas le courage de rechercher l'article, que j'ai quelque part dans une boîte, mais Can't make love est une chanson sur laquelle Philippe Garnier avait écrit tout un paragraphe. C'est une chanson sardonique sur les relations humaines à Los Angeles dont le refrain ("Je suis un mec sympa mais je ne t'aime pas, je veux juste coucher avec toi") prend un sel particulier quand on sait que le premier couplet s'adresse aux filles et que le second est identique mot pour mot, sauf bien sûr que Ridgway s'adresse alors aux garçons.
Je suis bien certain que la reprise de Ring of fire est la première chanson que j'ai jamais écoutée de Johnny Cash. J'avais été prévenu par une chronique dans Best ou Rock & Folk que ce Johnny Cash était un monument réac de la country (une sentence pas entièrement injuste, surtout à cette époque où Cash était au nadir de sa carrière), ce qui m'a tenu pendant des années prudemment et bêtement éloigné de son œuvre, mais ce qui ne m'a pas empêché d'apprécier énormément la reprise typiquement new wave de Wall of Voodoo. Pas de boite à rythmes ici, ni de percussions. Le rythme est donné par un synthé saturé au vibrato très prononcé, sur lequel la guitare brode pendant que Stan Ridgway fait son numéro. Une fois les paroles évacuées, on a deux bonnes minutes d'instrumental, avec des solos de guitare et de synthé et divers bruitages.

La quasi-intégralité de ce disque a été rééditée une première fois sur la compilation Granma's house en 1984, juste après le départ de Stan Ridgway, et surtout en 1991 sur le CD Index masters, qui associait cet EP en entier avec un concert de 1979 précédemment inédit (sauf un medley de musiques d'Ennio Morricone déjà sorti fin 1982 en face B d'une réédition de Ring of fire, suite au succès de Mexican radio). Ce CD a lui-même été réédité en 2005 et je vous le recommande chaudement, tout comme Call of the west, toujours disponible. Il est simplement très dommage que Dark continent, un album que je préfère à Call of the west, soit depuis longtemps indisponible, la dernière édition CD remontant à 1992.


Wall of Voodoo, Ring of fire, en direct à la télévision.




Wall of Voodoo, Can't make love, Longarm et The passager, en concert à l'époque de Dark continent.

THE DEAD 60'S : Riot radio

Acquis au Petit Bazar Primitif à Reims le 25 janvier 2009
Réf : SAMPCS 15033 1 -- Edité par Deltasonic Records 2002 en Angleterre en 2005 -- Promo only - Not for sale
Support : CD 12 cm
Titre : Riot radio

C'étaient les portes ouvertes de La Radio Primitive, qui a démarré comme radio pirate à Reims sous le nom de Radio Manie-Vesle il y a trente ans maintenant. J'ai donc trouvé tout à fait approprié de me procurer à l'occasion du Petit Bazar Primitif ce single promo où il est question d'émeute à la radio !
L'an dernier, Bob Morlock m'avait prêté le premier album des Dead 60's, dont ce single est extrait. Quand je le lui ai rendu, il avait été un peu surpris que je lui dise que j'avais trouvé ça sympa, sans plus. Lui trouvait qu'il contenait quelques titres vraiment excellents, dont Riot radio. Ces titres, je les avais trouvés pas mal, mais il m'est impossible de m'y investir pleinement car, privilège de l'âge, j'ai beaucoup trop baigné dans la musique originale qui a influencé les Dead 60's pour apprécier leur musique avec une oreille neuve.
Je crois que la première fois que ça m'a fait ça, c'est avec Elastica en 1995. Il faut dire qu'Elastica avait carrément pompé des mélodies ou des bouts de chansons de Wire. Riot radio ne pompe personne en particulier il me semble, et leur son ne me rappelle pas un groupe précis (les plus proches étant peut-être les Members, à mi-chemin entre Clash et XTC), mais leur musique à base de guitares angulaires, d'énergie punk, de rythmiques ska et d'inventivité new wave utilise uniquement des ingrédients dans lesquels j'ai trop longtemps baigné pour encore apprécier leur saveur quand je les trouve réutilisés tels quels des décennies plus tard.
Ça n'empêche que Riot radio, dont la pochette pousse le côté rétro jusqu'à utiliser le logo de l'opération Home taping is killing music (leur single Ghostfaced killer reproduit aussi ce logo, en gros plan), est un titre effectivement agréable, pas mauvais. Il a tout simplement un trop fort goût de déjà-vu pour moi...

Les Dead 60's se sont séparés début 2008, après leur deuxième album. Comme Riot radio est sorti deux fois en single, il y a deux clips différents, la version 1 et la version 2.