THE DUPONT CIRCLES : In search of the family Gredunza

Offert par Wally Salem par correspondance en septembre 2020
Réf : BEAUTY 039 -- Édité par The Beautiful Music au Canada en 2020
Support : CD 12 cm
16 titres

Je connais Wally Salem et son label The Beautiful Music depuis au moins 2007, grâce à sa série de compilations en hommage aux Television Personalities. Un projet de longue haleine, auquel j'ai même contribué en bonus du volume 3, qui comptera à terme dix volumes. Le cinquième est actuellement en préparation. Mais au-delà de cette série, The Beautiful Music est devenu au fil des années un label reconnu dans le cercle de l'International Pop Underground, un véritable label indépendant passionné qui, depuis sa base au Canada, donne leur chance à des artistes et groupes gallois, écossais, américains, espagnols ou canadiens.
Parmi les nouvelles parutions de cet automne que Wally m'a gentiment offertes (il est réputé par ailleurs pour gonfler les colis des commandes qu'il envoie avec des bonus et des surprises...!), il y a notamment de très bons albums par Exploding Flowers et Lisa Mychols & Super 8.
Et puis, il y a ce premier album de The Dupont Circles, un groupe dont le nom vient d'un rond-point et quartier de Washington, la ville d'origine du groupe. Le titre, In search of the family Gredunza fait sûrement référence à un dessin animé de 1971 adapté du livre The cat in the hat de Dr. Seuss. Il y est fait plusieurs fois mention de cette famille Gredunza et l'acteur Allan Sherman, qui joue le rôle du chat, y chante une chanson à ce sujet.
La pochette est très réussie, avec ce qui ressemble à un collage surréaliste de gravures. Elle m'a instantanément fait penser à celle de 25 o' clock des Dukes of stratosphear, qui était elle-même un pastiche d'art psychédélique sixties.
C'est donc le premier album de ce groupe... trente ans après sa formation ! Sur cette longue période, le groupe a connu trois principales incarnations, avec comme noyau central le guitariste et organiste Michael Bennet et le batteur-chanteur Bob Primosch.
Le groupe avait précédemment sorti deux 45 tours, Sarah the weather girl en 1995 et The 53 bicycles EP, dont on retrouve ici cinq des six titres, auxquels s'ajoutent des titres inédits couvrant toutes les périodes du groupe. Il semble que The Dupont Circles aime prendre son temps : ce projet de compilation aurait mis cinq ans pour aboutir.
Côté musique, on découvre, sans surprise chez The Beautiful Music, une noisy pop teintée de psychédélisme, avec plusieurs titres qui ont un son garage assez marqué. Dans un style et avec des influences similaires, avec aussi un parcours au long cours, j'ai pensé à l'écoute aux allemands francophiles The Truffauts, que je verrais bien d'ailleurs au catalogue de The Beautiful Music.
Les influences du groupe se reflètent dans les trois reprises au programme : Tales of Flossie Fillet, à l'origine une face B de 1968 de Turquoise; Joke's on Zandra, excellente version d'une chanson de The Times que je ne connaissais pas, parue en 1985 sur Go! with The Times; et bien sûr la très bonne reprise de How I learned to love the bomb, précédemment parue sur le volume 4 des hommages aux Television Personalities. A cette occasion, je viens de me rendre compte avec horreur que j'ai chroniqué deux fois à cinq ans d'écart le maxi original des TVPs, en 2012 puis en 2017 au moment de la sortie de mon livre Journal d'un fan de chambre. C'est d'autant plus bête que,la deuxième fois, j'aurais pu choisir à la place le petit 45 tours, qui a une pochette et des faces B différentes.
Pour ce qui est des chansons originales, je me suis rendu compte que j'ai tendance à préférer les chansons inédites à celles des singles, même si j'aime bien Everywhere girl, 53 bicyles, l'instrumental Sputnik et Sarah the weather girl. Et donc, mon original préféré est The man in the snuff shop, et j'apprécie aussi particulièrement The trip, Locked away, qui me rappelle les amis Jasmine Minks, Wonder et les plutôt garage Get down off my back et Tick tock.
Je n'ai jamais rencontré Wally et je ne verrai probablement jamais The Dupont Circles en concert, mais notre passion commune pour la musique nous rapproche et c'est comme si c'étaient de vieux amis, membres d'un réseau qui fait le tour du monde.

TOOTS AND THE MAYTALS : Funky Kingston

Acquis chez A La Clé de Sol à Reims vers la fin des années 1980
Réf : TRLS 201 -- Édité par Trojan en Angleterre en 1981
Support : 33 tours 30 cm
8 titres

J'ai mis cet album de Toots and the Maytals de côté pour le chroniquer fin août, quelques semaines avant la mort à 77 ans de Toots Hibbert, du COVID-19. J'étais retombé dessus en fouinant dans mes 33 tours de reggae. Je me souvenais que la pochette de mon exemplaire était différente de celle qu'on voit le plus souvent, mais ce qui m'a intrigué c'est que le label était Trojan et non pas Island.
J'ai donc sorti le disque pour le réécouter et me renseigner, et d'une part je l'ai apprécié que lors de la précédente écoute (sûrement au moment de son achat en même temps que des dizaines d'autres disques lors de la braderie de la Quasimodo à Reims) et d'autre part j'ai appris que cet album a une histoire discographique particulièrement compliquée.
L'édition originale de ce disque est parue en 1973 en Angleterre sur le label Dragon, une filiale du Dynamic Sounds de Byron Lee, alors distribuée par Island.
Cet album comportait 8 titres et, pour ne pas débuter trop simplement le feuilleton, il a été diffusé avec deux pochettes différentes, l'une avec une photo (comme mon exemplaire, que je vais coder A8), l'autre avec un dessin (la plus répandue depuis, codée B8).
Mais en 1975, quand il s'est agi pour Island et sa filiale Mango de lancer Toots and the Maytals aux Etats-Unis, dans le but d'y développer le marché du reggae au-delà de Bob Marley, la décision a été prise de sortir un album intitulé Funky Kingston, avec sa pochette B, mais qui est en fait une compilation 10 titres (B10, donc), répartis comme suit :

• Funky Kingston, Louie Louie et Pump and pride extraits de l'album 8 titres de 1973.
• 6 titres (sur 12) extraits de l'album In the dark de 1974.
• Le single Pressure drop de 1969.
  

L'édition américaine 10 titres est devenue au fil des années la version la plus répandue de Funky Kingston, mais les deux versions 8 et 10 titres ont continué leurs vies à la fois parallèles et bien emmêlées (ce qui n'arrive que dans des conditions surréalistes comme celles-ci).
Ainsi, pour ne toujours pas simplifier les choses, la distribution anglaise de Dragon est passée au milieu des années 1970 chez Trojan, qui a donc récupéré les droits de l'album 8 titres. On a donc pendant la même année 1976 en Angleterre à la fois une édition A8 chez Trojan et une édition B8 chez Island !
En France, les choses auraient pu être plus simples puisqu'il semble que seul Island/Phonogram avait les droits sur l'album. Il n'empêche que la première édition, en 1976 est une version B10 (référence 9101 664), tandis qu'une réédition datant probablement de la fin des années 1970 (code prix PG 200) est une version B8 (référence 9101 686) !
On aurait pu penser que l'arrivée du CD et l’homogénéisation au moins à l'échelle européenne des publications de Phonogram allait simplifier les choses, mais le méli-mélo s'est quand même poursuivi pendant toutes ces décennies. Il y a par exemple un CD européen B8 sorti par Island en 1990 et un anglais A8 en 1991 chez Trojan. Et du côté des rééditions vinyl récentes, ça continue, avec une version B10 en 2018 aux États-Unis et une B8 en 2019 en Europe !!

La version 10 titres de l'album a l'avantage de contenir deux de mes chansons préférés de Toots and the Maytals, 54-46 was my number et Pressure drop, découvert grâce à The Clash (dans la liste, il y a aussi Chatty chatty et Monkey man, découvert grâce à The Specials). Mais c'est quand même dommage que, avec toutes ces péripéties, cet album excellent de 1973, très compact avec ses quatre chansons de trois-quatre minutes par face, ne soit pas connu de tout le monde dans son intégralité, ne serait-ce que pour l'excellent titre d'introduction Sit right down, qui nous met directement dans l'ambiance, avec ses cuivres à la Stax et la performance de Toots dans la lignée de ses influences rhythm and blues Otis Redding et Wilson Pickett. Pomp and pride poursuit dans la même excellente veine, avec orgue et chœurs.
Viennent ensuite deux reprises. Je me souviens qu'initialement j'avais été un peu déçu par la version de Louie Louie. A tort, parce qu'aujourd'hui je m'éclate bien dessus. J'apprécie notamment les solos sur la fin, de saxo d'abord, puis d'un instrument qui je pense est une guitare avec beaucoup d'effets (ou sinon de de l'orgue ou du synthé). Mais attention il y a encore anguille sous roche : pour entendre ces solos, il faut bien écouter une version 8 titres de l'album avec Louie Louie qui dure 5'45. Dans la version 10 titres, l'enregistrement est shunté après 3'30...
La face A se conclut avec I can't believe, une excellente reprise de I can't believe what you say de 1964, une de mes chansons préférées d'Ike et Tina Turner en 1964. Le son un peu vieillot rappelle l'époque du rock steady et du ska.
La face B s'ouvre avec Redemption song, une chanson différente et antérieure à celle de Marley.
Daddy est un bon slow. C'est une très bonne reprise de Daddy's home par Shep and the Limelites de 1961, que je préfère à la version originale. Cette chanson devait vraiment être importante pour les Maytals, puiqu'ils l'avaient déjà enregistrée, sur un 45 tours en 1964 repris sur l'album The sensational Maytals en 1965.
Je pensais que le titre de la chanson Funky Kingston pouvait faire écho au Funky Broadway de 1967 de Wilson Pickett, qui devait être une inspiration de Toots, mais selon Pitchfork, l'inspiration est plutôt venue, via Chris Blackwell, du Funky Nassau de The Beginning of the End en 1971. En tout cas, elle mérite d'intégrer ma liste de chanson préférée des Maytals, enchaînée avec Pressure drop.
Le disque se conclut en beauté avec It was written down, encore une chanson qui ne méritait pas d'être écartée des éditions les plus diffusées de l'album.

J'ai commencé mon histoire avec l'édition de 1973 de Funky Kingston, mais si on s'était intéressé à la discographie jamaïcaine de Toots and the Maytals, il aurait fallu remonter à 1972, quand l'album Slatyam stoot est sorti chez Dynamic Sounds. En effet, on y trouve 5 des 8 titres de l'album anglais ! Du coup, Funky Kingston n'est jamais sorti en Jamaïque, mais sa pochette dessinée B y a été utilisée en 1974 pour l'album Roots reggae, qui contient I can't believe ! Décidément, rien n'est simple dans cette histoire...

Parmi toutes les éditions de Funky Kingston, si je devais en conseiller une, ce serait la réédition CD de 2003 de Funky Kingston et In the dark, qui met tout le monde d'accord en compilant les deux albums anglais originaux, sans oublier d'ajouter Pressure drop.


Toots and the Maytals, Funky Kingston, en concert au Winterland de San Francisco le 15 novembre 1975. Le concert complet est ici.


La pochette dessinée, la plus courante dans les très diverses éditions de Funky Kingston.

SANG NEUF EN 89

Acquis sur le vide-grenier de Fagnières le 6 septembre 2020
Réf : JD-EUR 760163 -- Édité par Eurobond en France en 1989
Support : CD 12 cm
14 titres

La brocante de Fagnières a été maintenue, mais sûrement de justesse. Celle prévue la semaine suivante à Athis a été annulée au dernier moment, et avec un département qui a dépassé le seuil d'alerte je doute que celles qui sont encore annoncées pour cet automne puissent avoir lieu.
Je n'y ai acheté des disques qu'à un seul stand, tenu par une grande gueule qui se la jouait pro mais qui n'était pas sur son stand quand je suis arrivé, stand qu'il n'avait pas fini d'installer à plus de 10 h. Je m'y étais arrêté parce que j'avais vu un sac de vinyls posés tout au fond derrière la table et je n'ai vu les CD que quand je me suis retourné et que j'ai faill piétiné les trois caisses pas encore déballées.
Le gars a fini par arriver et m'annoncer un prix de 1 à 3 € pour ses CD, mais il a eu la bonne grâce de m'éviter d'avoir à négocier en me laissant à 1 € pièce les trois disques que j'avais sélectionnés, celui-ci, une compilation de musique d'Afrique et un album d'Orchestra Baobab dont j'ai découvert que je l'avais déjà une fois rentré à la maison...
Cette compilation est l'un des rares projets rock à surfer sur la vague du Bicentenaire de la Révolution. Je me souviens que, quand elle est sortie, Eurobond nous avait inondés à Radio Primitive de dossiers, disques et autres objets promo, tout comme ils l'ont fait à la même époque pour le premier album de Oui Oui. Mais la promo était centrée sur la version "chorale rock" de La carmagnole par l'Echo Râleur. Aujourd'hui, cette version a l'avantage de me faire écouter avec un peu d'attention les paroles de cette chanson révolutionnaire, mais à l'époque la carmagnole je m'en tamponnais et je ne me suis pas intéressé à ce disque, au programme duquel on trouvait pourtant au moins deux groupes que je suivais de près, Mano Negra et Les Négresses Vertes. J'ai eu tort puisque cette compilation a deux grandes qualités : elle réunit la fine fleur du rock alternatif de la fin des années 1980 et tous les titres ont spécifiquement enregistrés pour l'occasion.
Pour ce faire, les groupes se sont succédé au studio Davout à Paris et la réalisation a été confiée à Sodi, par ailleurs producteur de Mlah des Négresses Vertes, Riches et célèbres des Satellites et un peu plus tard de ...De la planète Mars d'IAM.
Le livret du CD est plus que minimal, alors que le 33 tours contenait un livret de 28 pages avec une page par groupe (livret reproduit sur Discogs), mais il n'y a pas besoin d'être grand clerc pour comprendre que la commande était d'enregistrer une chanson sur le thème de la Révolution française.
A ce petit jeu, ce sont les mauvais élèves Wampas qui s'en sortent le mieux, puisque leur excellent quasi-rockbilly Houa houa hou, sous-titré Ou l'histoire de la révolution, ne comporte comme paroles que les onomatopées du titre, avec quelques "Révolution !" glissés ça et là visiblement dans le seul but d'éviter d'être hors-sujet.
Ce titre a été réédité à un moment en bonus sur un CD de Chauds, sales et humides. Par contre, l'excellent La danse de l'hélicon de Mano Negra, qui n'aurait pas dépareillé sur Patchanka ou Puta's fever, n'est disponible qu'ici. Quant au très bon 200 ans d'hypocrisie des Négresses Vertes, il a été plusieurs fois repris sur des faces B de singles ou des compilations.
J'attendais beaucoup des titres de deux groupes que j'apprécie particulièrement, Les Endimanchés et Oui Oui, qui ne sont disponibles qu'ici. J'ai beaucoup aimé La mazurka du décadi des Endimanchés (qui porte à 16 le nombre de titres de leur discographie, avec les 12 de l'album, la face B du 45 tours et deux autres inédits sur des compilations), mais j'ai été un peu déçu par le Rendez-moi mes bras de Oui Oui.
La tonalité majoritaire de l'album est donc au rock alternatif, comme le ! des Chihuahua, presque trop bons élèves avec une voix qui récite la Déclaration des Droits de l'Homme un peu sur le ton des annonces d'aéroport. Mais on a droit aussi à un peu de musique funky avec Yaourt saucisson révolution des Satellites, à du rap-rock avec Brut d'Auvergne (qui posent la question "Quoi de neuf en 89 ?" de manière plus retenue que le titre du morceau Allez tous vous faire enculer ne l'annonce !) et à de l'indus tribal avec Un sans culotte chez les indiens de Kni Crik.
Au bout du compte, sans s'attarder sur l'aspect commémoratif, on a là un bon album, qui comporte plusieurs raretés et qui nous donne un instantané d'une scène alors bouillonnante. Et j'ai été surpris de découvrir qu'une version de L'Echo Râleur tourne encore en 2020.

A écouter : Les Endimanchés : La mazurka du décadi

FRANÇOIS CHARPIN TRIO : Champagne cocktail

Acquis par correspondance via Ebay en septembre 2020
Réf : KL-1111 -- Édité par Kapp aux États-Unis en 1958
Support : 33 tours 30 cm
16 titres

Comment j'en suis venu à m'intéresser à François Charpin ? Indirectement, à cause de Jonathan Richman, comme souvent... !
Comme j'ai déjà eu l'occasion de le raconter, il reprenait régulièrement sur scène dans les années 1990 Vecchio frack une très belle chanson italienne de Domenico Modugno, créée en 1955, qui raconte la balade nocturne d'un vieil homme qui a remis pour l'occasion son costume de mariage. La balade et la vie de l'homme se terminent quand il s'enfonce dans les eaux du fleuve. Avec cette chanson, Modugno a dû affronter la censure, parce que les paroles évoquaient trop précisément le contact physique (entre deux époux !) et le suicide. Elle est inspirée en partie par l'histoire du prince Raimondo Lanza di Trabia, mari de l'actrice Olga Villi, qui s'est suicidé à 39 ans en 1954 en se jetant par une fenêtre d'un hôtel de Rome.
Il y a quelques mois, j'ai fait des recherches sur cette chanson en espérant m'en procurer un exemplaire sur disque. J'ai découvert à cette occasion que Modugno avait séjourné à Paris vers 1956-1958 et qu'il y avait réenregistré certaines de ses chansons dans des adaptations en français. Vecchio frack revu par Pierre Delanoë est devenu L'homme à l'habit puis le plus souvent L'homme en habit.
La version de L'homme en l'habit par Domenico Modugno est superbe, avec un arrangement et une interprétation d'une grande finesse. Dans le style pérégrination en ville au petit matin, on pourrait tracer une ligne qui irait de Vecchio frack à Sunday morning coming down de Kris Kristofferson en passant par Il est cinq heures Paris s'éveille de Dutronc.
L'homme en habit est une chanson qui n'est pas passée inaperçue : elle a été enregistrée également par Colette Renard en 1957 et par Barbara sur l'un de ses premiers disques en 1958 (à ne pas confondre avec L'homme en habit rouge, un autre 45 tours, de 1974). J'aime moins ces reprises que la version originale, mais le jeu de piano de Barbara est intéressant sur sa version.
J'aurais bien voulu acheter un exemplaire de L'homme en habit par Domenico Modugno pour le chroniquer ici, mais le prix du 45 tours français ou de la compilation américaine sortie pour profiter du succès de Volare étaient un peu prohibitifs avec les frais de port.
Au mois d'août, en même temps que le disque des Afros, j'ai trouvé une autre compilation de Domenico Modugno, canadienne celle-ci, avec Veccho frack. J'allais m'en contenter quand j'ai découvert qu'il existait une autre version de L'homme en habit, par François Charpin et son Trio. Une reprise intéressante puisque c'est justement le Trio François Charpin qui accompagne Domenico Modugno sur sa propre version. Le pianiste François Charpin n'a pas l'accent ni le métier de chanteur d'un Modugno, mais avec le jeu superbe des musiciens et leurs chœurs, c'est une reprise qui se hisse au niveau de l'originale, et en tout cas la meilleure des reprises.
Cette version est parue sur l'album Parade des succès 1958 et, en le trouvant bizarrement chez un vendeur français, j'ai pu m'en procurer l'édition américaine chez Kapp, ce Champagne cocktail.
Outre le savoyard François Charpin, le trio était composé de deux suisses, le guitariste Pierre Cavalli et le contrebassiste Michel Gaudry, que je connaissais pour sa participation à l'album Confidentiel de Gainsbourg. Le quatrième de ces mousquetaires serait le batteur Tony Cossu.
Le groupe a publié plusieurs disques, 45 tours et albums, et a accompagné d'autres artistes, notamment Pierre Perret sur ses premiers enregistrements.
L'album Parade des succès 1958 / Champagne cocktail est présenté comme une de ces nombreuses compilations de reprises vite fait des succès du moment, mais la qualité des versions proposées le place à part dans cette catégorie. Et aussi, un quart des titres sont en fait des originaux, composés par François Charpin avec des paroles de Maurice Pon (à propos de Maurice Pon, je vous conseille de lire le passionnant entretien de 2019 paru dans Je Chante Magazine).
Parmi ces quatre chansons, Mimi n'aime pas est très bien et j'aime aussi bien Tu m'as donné tout ça et Presque rien (qui fait un peu penser à Trenet, comme Pas moi, qui est la plus faible du lot).
En écoutant ces chansons, on pense au compère de Maurice Pon Henri Salvador, et il y a d'ailleurs trois reprises de Salvador ici (mais aucune n'est co-signée par Pon) : C'était hier, Place Blanche et Quand je monte chez toi. Il y a aussi une reprise d'Aznavour, L'amour a fait de moi.
Côté Italie, il y a une autre reprise de Modugno, Lazzarelle, que je connaissais par Marino Marini et cette version est dans le même style et d'aussi bonne qualité. Il y a d'ailleurs une reprise de Marini, Sophia, et une version assez lente de Bambino.
Parmi les autres chansons, sur des rythmes latino-américains, j'aime aussi bien Miguel et une très bonne version de l'excellent Cha-cha-cha des thons.
Au final, on a un album de variété française de très grande qualité, avec des instrumentistes qui sont des pointures venues du jazz, et au moins une très grande chanson, L'homme en habit.

Une playlist avec tous les titres de l'album est disponible sur YouTube.


La très belle pochette de l'édition originale française de l'album, sous le titre Parade des succès 1958.

LES RITA MITSOUKO : Alors c'est quoi

Acquis par correspondance via Rakuten en septembre 2020
Réf : DE 6093 -- Édité par Delabel en France en 2000 -- CD promo interdit à la vente
Support : CD 12 cm
Titres : Alors c'est quoi -- Allo !

J'ai arrêté d'acheter les albums de Rita Mitsouko après la compilation de remixes Re en 1990. Non seulement ça, mais par la suite et pendant des années je n'ai en fait jamais pris le temps d'écouter en entier un seul de leurs albums. Ce n'est que ces derniers temps que j'ai eu l'occasion d'acheter quasiment tous les CD qui me manquaient et je me suis rendu compte, notamment à l'écoute de leur Bestov de 2001, que, contrairement à ce que je pensais, la qualité de leurs productions est restée très grande pendant leur deuxième décennie d'activité.
J'ai notamment craqué sur Alors c'est quoi, de leur album Cool frénésie de 2000, que j'ai réussi à me procurer sur ce single hors commerce.
Cool frénésie est dans son ensemble un excellent album, avec notamment la chanson-titre, sortie en single, le duo avec Jean Néplin Dis-moi des mots et Pense à ta carrière, le portrait acide de certains types du showbiz, avec certainement des tranches de vécu dedans.
Mais Alors c'est quoi c'est autre chose. Un excellent titre rock, original et français, dans la lignée de C'est comme ça (les deux titres sont enchaînés sur Bestov), mais sans partie de guitare frénétique.
Les Rita Mitsouko ont toujours su s'entourer de producteurs et collaborateurs de grande classe, de Conny Plank à Tony Visconti, en passant par Sparks. Ils ont eux-mêmes produit Cool frénésie, mais pour cette chanson ils ont fait appel à Martin Glover, plus connu sous le nom de Youth, le bassiste de Killing Joke et le producteur de dizaines de disques, de The Orb à James. Là, Fred est à la guitare, Catherine au mélodica et au chant, et Youth co-signe la musique, joue de la basse et des claviers et programme la batterie. C'est une réussite !
Il arrive qu'un groupe hésite au moment de finaliser son album entre deux versions d'une même chanson. C'est assez rare qu'il décide d'en mettre deux dans la liste des titres principaux, hors bonus ou titres cachés. C'est pourtant ce que Rita Mitsouko a fait sur Cool frénésie, en considérant même que Alors c'est quoi et Allo !, qui ont les mêmes paroles et la même mélodie de chant, sont deux chansons distinctes.
Et différentes, elles le sont énormément musicalement. Dès l'introduction, il est clair qu'Allo ! est dans un style dance-techno-funk, avec là aussi un invité-vedette, Felix da Housecat aux claviers. Autant dire que, même si j'apprécie mieux la deuxième moitié de la chanson, quand l'instrumentation s'étoffe et se diversifie, je n'ai pas à hésiter longtemps pour décider laquelle des deux chansons je préfère.
Question poule et œuf, je ne sais pas qui est venu en premier entre Alors c'est quoi et Allo !, mais je parierais que c'est Alors c'est quoi, et pour ma part j'ai plutôt tendance à considérer Allo ! comme l'un des ces remixes qui ne garde rien ou presque de la version de départ.
Ce single promo, et aussi un maxi de remixes d'Allo ! également hors commerce, ont failli annoncer un vrai single commercialisé. Une vidéo joyeuse a été tournée, une vidéo de rond-points pré-gilets jaunes, mais, comme le site ritamitsouko.org nous l'apprend, le CD single commercial a été pressé mais n'a jamais été distribué. C'est bien dommage car cette chanson avait à mon sens du potentiel.




Les Rita Mitsouko, Alors c'est quoi, en direct dans l'émission Nulle part ailleurs sur Canal + le 16 juin 2000 (copie de mauvaise qualité).


Les Rita Mitsouko, Allo !, en concert aux Eurockéennes de Belfort le 8 juillet 2000.

THE RIP CHORDS : The Queen

Acquis sur le vide-grenier du Jard à Épernay le 9 août 2020
Réf : 5887 -- Édité par CBS au Portugal en 1964
Support : 45 tours 17 cm
Titres : The Queen -- 409 -/- Here I stand -- Drag City

Le jour où j'ai acheté le disque des Afros, les accros du disque s'arrachaient de bon matin des albums collector à 5 ou 10 €, mais à quelques mètres de là ils ont visiblement délaissé un stand où l'on trouvait deux caisses de 45 tours à 1 € les 3. J'en ai pris pour 2 € et celui-ci était le plus intéressant du lot.
Je ne connaissais pas vraiment ce groupe, The Rip Chords, mais je me doutais bien qu'ils étaient plus ou moins liés à la surf music, surtout avec dans les crédits un 409 signé (Brian) Wilson et (Gary) Usher, un autre signé (Jan) Berry et encore Wilson et encore un dû à (Terry) Melcher et (Bruce) Johnston. Excusez du peu.
Je n'ai droit qu'à une pochette générique avec mon disque, qui est un pressage portugais. Mais il se trouve que cette pochette générique est plus gaie et colorée que la très triste pochette spécifique (je ne peux pas dire "illustrée") :



The Rip Chords est à la base un duo composé de Phil Stewart et Ernie Bringas. Ils ont signé chez Columbia en 1962 et, en studio, ils étaient accompagnés au chant par Melcher (déjà employé par Columbia avant de s'occuper des Byrds) et Johnston, et à la musique par la Wrecking Crew.
Pour simplifier les choses, de 1963 à 1965, c'est une autre formation, avec Phil Stewart, Rich Rotkin et Arnie Marcus, qui représentait publiquement le groupe et assurait les concerts, les prestations télé et les séances photo.
On trouve sur cet EP quatre titres du premier album des Rip Chords, Hey little cobra and other hot rod hits, dont deux sont sortis en face A ou B de single aux États-Unis. Avec trois reprises, dont une des Beach Boys et une de Jan and Dean, il est clair que The Rip Chords sont dans la seconde division de la surf music, mais leurs interprétations sont de première qualité.
Here I stand est leur premier single, chanté par Bringas et Stewart uniquement. C'est une reprise d'un titre de 1958 de Wade Flemons. C'est du post-doo wop et du post-rhythm and blues, avec un accompagnement remarquable de cuivres et de grands coups de guitare électrique, joués par Glen Campbell, apparemment.
Pour The Queen, c'est Terry Melcher qui est au chant principal. C'est une bonne chanson, avec l'accent mis fortement sur le travail vocal. En l'écoutant, j'ai eu l'impression de l'avoir déjà entendue, mais je ne sais pas d'où. A la fin, quand le chanteur monte dans les aigus, j'ai pensé à Del Shannon.
Les deux autres titres sont complètement surf.
409, avec Terry Melcher au chant, est très bien (malheureusement, la version sur YouTube est en stéréo avec canaux séparés pour la musique et les voix; ça sonne bien mieux avec mon 45 tours mono). Cette chanson a été créée par les Beach Boys en 1962, en face B de Surfin' safari. C'est elle qui a lancé la mode de la musique Hot Rod. La reprise des Rip Chords est plus rock.
Pour Drag City, c'est Ernie Bringas qui est au chant. La version stéréo sur YouTube ne met pas du tout en valeur la guitare saturée qu'on entend en fond sur mon 45 tours. C'est une reprise d'un titre de 1963 de Jan and Dean.
On trouve The Queen sur un unique EP français des Rip Chords, dont la pochette est adaptée de celle de leur premier album. J'aimerais bien le trouver aussi à 30 centimes, mais je n'y crois pas trop car il s'échange plutôt sur le marché contre plusieurs dizaines d'euros...