LILI L'ABASSI : La bombe atomique

Offert par Christopher Silver par correspondance le 12 novembre 2026
Réf : CO 7040 -- Édité par Pacific en France vers 1947
Support : 2 fichiers MP3
Titres : La bombe atomique (1re partie) -- La bombe atomique (2e partie)

A la fin de ma chronique de la version par Blond-Blond de La bombe atomique, j'exprimais ma frustration de ne pas avoir pu écouter en ligne ou acheter le 78 tours de la version de cette chanson par son auteur Lili L'Abassi.
En cours de rédaction, j'ai repéré deux exemplaires du disque référencés en ligne, un chez Discogs (où aucun exemplaire n'a encore été vendu), l'autre chez Gharamophone.
Gharamophone est un site que je connais depuis au moins 2018, quand j'ai chroniqué le disque de Melle Ratiba El-Chamiah. C'est une archive qui vise à préserver le passé musical juif de l'Afrique du Nord, constituée à partir de la collection de 78 tours de Christopher Silver, un enseignant-chercheur de l'Université McGill au Canada. Il est notamment l'auteur de Recording History: Jews, Muslims, and Music Across Twentieth Century North Africa (Stanford University Press, 2022).

Gharamophone avait l'air en sommeil depuis quelques temps, mais après avoir publié la chronique de Blond-Blond, j'ai tenté le coup et j'ai interpellé Christopher Silver en lui expliquant que je serais très heureux s'il pouvait mettre à disposition sur Gharamophone l'enregistrement de Lili L'abassi.
Très vite, Christopher a répondu que j'avais de la chance, car il est justement en train de lancer une version rénovée de son site, et il a aussitôt et très gentiment mis à disposition les deux faces du 78 tours La bombe atomique de Lili L'abassi !! Si seulement tous mes vœux pouvaient se réaliser aussi vite...

Initialement, je voulais me contenter de rajouter un lien à la fin de la première chronique. Mais ce disque et ce beau cadeau méritent bien une chronique dédiée.

Je ne savais pas, mais les premiers mots de l'introduction de Recording history sont justement consacrés à une anecdote mettant en scène Lili Labassi, enregistrant en 1959 pour RCA à Alger ce qui sera le tout dernier 78 tours du pays, avant que ce format laisse définitivement la place au vinyl. Son fils Robert Moyal (qui a fait une carrière d'acteur sous le nom de Robert Castel) jouait de l'oud sur cet enregistrement, qu'il a longtemps cru perdu, mais Christopher Silver a fini par en trouver sur Ebay un exemplaire qui avait atterri en Israël.
Cela souligne la popularité et l'importance de Lili Labassi pour la musique algérienne et plus largement du Maghreb, lui qui avait commencé à enregistrer dans les années 1920.

Il est indiqué à plusieurs reprises en ligne que la version originale de La bombe atomique daterait de 1947. Ce n'est pas une source sûre, mais vu son thème il est clair qu'elle date de l'immédiat après-deuxième guerre mondiale. Son enregistrement remonte donc à près de 80 ans, et pourtant je trouve qu'elle n'a rien de vieillot. Les conditions en studio étaient pourtant encore précaires (tout le monde, musiciens et chanteurs, en direct autour d'un ou des micros), mais le son est clair, la musique (violon, oud et percussions majoritairement il me semble) est entraînante, la mélodie est accrocheuse et les paroles captent notre attention.

Le rythme est moins enlevé que pour la reprise des années 1970 par Blond-Blond. Il y a des différences dans les paroles entre les deux versions (voir ci-dessous ma transcription des paroles françaises), avec un couplet sur les bombardements du Japon que Blond-Blond avait complètement omis (ça se comprend, ça n'était plus trop d'actualité), et malheureusement un deuxième couplet très lourdingue sur l'utilisation de la bombe pour "régler" ses problèmes conjugaux.
Et surtout, il n'y a pas ici la moralité en conclusion, où Blond-Blond implorait les Nations Unies de faire cesser la fabrication des bombes atomiques.
Quant à l'expression "C'est pas du trafic", je ne la connaissais pas, mais je pense la comprendre : ce serait une façon de dire que ce n'est pas de la camelote, issue du marché noir par exemple.
Du coup, si on prenait au pied de la lettre le texte de la version de Lili Labassi, on pourrait presque penser que c'est une ode à la bombe. Mais il n'y a aucun doute sur la critique au vitriol que contient cette chanson, enrobée d'un humour très caustique. Et elle se termine par une pirouette en hommage à son label, "C'est une chose très magnifique le disque Pacific".

Je ne connais qu'une autre chanson où il est question avec humour des bombes atomiques et de leur taille. Elle date de 1955 et on peut se demander si Boris Vian n'a pas été en partie inspiré par Lili Labassi.

En tout cas, je suis bien content, grâce à Rachid Taha, Blond-Blond et Christopher Silver, d'avoir pu dérouler une pelote qui m'a permis d'écouter cette chanson de Lilie Labassi.

En-dehors d'une page Wikipedia minimale, on trouve en ligne peu d'informations détaillées sur le parcours et la discographie de Lili Labassi. D'expérience, c'est souvent le cas pour les artistes français des territoires hors métropole. Une compilation double CD, Le génie du chaâbi, a été publiée en 2013 (La bombe atomique n'y figure pas).

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La bombe atomique

Ça c'est la bombe atomique C'est pas du trafic
C'est une chose très magnifique Ça vient d' l'Amérique

Pour détruire une ville C'est une chose facile
On la fait grosse comme une pile Elle fait craquer toutes les tuiles
Elle est petite et ronde Longue comme une sonde
Si on veut détruire le monde On la fait plus grande

Chez les japonais Elle a bien sonné
Trois bombes on leur a donné Ils ont vite abandonné
Même dans les abris Ils ont vite compris
Qu'il fallait pas résister Ils ont capitulé

Ça c'est une affaire Qui a fini la guerre
Dommage qu'il n'y a pas Hitler On l'aurait rendu poussière
Lui et son armée Et sa croix gammée
(vers en arabe)

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Ceusses qui craignent leur femme Voilà une belle arme
(vers en arabe) Je vais vous faire la réclame
On devient poussière Et on voyage en l'air
Ça fait changer d'atmosphère Et même de caractère

C'est comme un baroud Ça vient d'Hollywood
(vers en arabe)
(vers en arabe, peut-être : Illa ‘andek chi mra, ou ma ‘icht’ha mara)
(vers en arabe, peut-être : ‘ati-lha la bombe atomique, ou tahrab ‘alik)

(vers en arabe)
(vers en arabe)
Si tu as une fiancée Qu'elle s'est beaucoup fâchée
Donne-lui la bombe atomique Ça va lui passer

Ça c'est la bombe atomique C'est pas du trafic
C'est une chose très magnifique Le disque Pacific

BLOND-BLOND : La bombe atomique

Consulté sur YouTube pour la première fois en juin 2023
Réf : 1297 -- Édité par Dounia en France dans les années 1970
Support : 1 fichier flv
Titre : La bombe atomique

J'ai découvert l'existence de la chanson La bombe atomique au moment où j'ai chroniqué Ida de Rachid Taha (1958-2018). J'ai noté en explorant Discogs que l'une de ses faces B, Girls name, était aussi la face B d'un autre CD single, La bombe atomique, qui n'a été diffusé qu'en version promo hors commerce. Produit par Steve Hillage et avec la même photo de pochette, cette chanson a certainement été enregistrée pendant les sessions de l'album Diwân, mais ce qui est très étonnant c'est qu'elle semble n'avoir été distribuée commercialement que perdue en troisième face B du maxi Ach adani sorti en 1999.

C'est dommage, car cette version de La bombe atomique par Rachid Taha est une excellente chanson, très enlevée, aux paroles parfaitement d'actualité :
"Ça, c’est la bombe atomique, c’est pas du trafic.
C’est une chose très magnifique, ça vient d’Amérique.
Voici la moralité de cette chanson :
Et les Nations Unies seraient raisonnables si elles disaient : « C’est fini de cette chose épouvantable ! »
Pour la sécurité de l’humanité, il faut plus que l’on fabrique la bombe atomique."

Assez vite, j'ai appris que la chanson de Rachid Taha, comme la plupart des titres de Diwân, était une reprise, d'un chanteur dont je ne connaissais que le nom, Blond-Blond (1919-1999). J'en ai retrouvé la trace sur la face B du 45 tours Viens à Juan-les-Pins. En écoutant l'excellente version de La bombe atomique par Blond-Blond , j'ai pu constater que Rachid Taha lui était resté très fidèle.
Une reprise de Blond-Blond par Taha, certes, mais ce n'est pas pour autant que la version de Blond-Blond est la version originale.
On voit mentionner par-ci par-là que la chanson de Blond-Blond date de 1947. Or, il y a un timbre SACEM sur le 45 tours, ce qui le date au minimum du début des années 1970.

1947, c'est l'année où l'auteur de la chanson, Lili L'abbassi (1897-1969), a publié en 78 tours sur le bien-nommé label Pacific ce qui doit être la version originale de La bombe atomique.
Comme Rachid Taha et Blond-Blond, Elie Moyal alias Lili L'abbassi, qui se trouve être le père de l'acteur Robert Castel, est né en Algérie. Il pratiquait le chaâbi et est considéré comme l'un des pionniers de la chanson francarabe dès les années 1930.
On comprend le contexte géopolitique qui lui a inspiré les paroles : la course à l'arme nucléaire après les bombardements américains au Japon en 1945, la guerre froide qui s'installe et les premiers pas des Nations Unies.
Cette chanson de Lili L'abbassi n'est pas en ligne. Ça, ce n'est pas rare et j'y suis habitué. Plus embêtant et plus rare : je n'ai trouvé aucun exemplaire du 78 tours en vente en ligne. C'est donc très frustrant : je n'ai pas eu la possibilité d'écouter cette version, et encore moins de la partager avec vous.

Pour se consoler, on peut écouter une courte version de La bombe atomique par Maurice El Médioni, en hommage à Blond-Blond, et celle qui ouvrait en 2013 l'album La saison des grandes chaleurs d'Au P'tit Bonheur.
Mais toutes les bombes atomiques qui prolifèrent ne sont pas de Lili. Je vous déconseille fortement celle des Musclés (la moralité est très différente : "Il y a bien plus fort que l'atome, c'est l'explosion des femmes sous les câlins des hommes"...!), mais vous pouvez vous déhancher sans craindre les retombées sur celle de William Onyeabor.

Ajout du 13 novembre 2026 :
Ma frustration n'aura pas duré trop longtemps : sur ma demande, quelqu'un a été assez suffisamment aimable pour mettre à disposition La bombe atomique par Lili Labassi.

JOAN JETT : I love rock 'n roll

Acquis d'occasion dans la Marne probablement vers les années 2000
Réf : 101616 -- Édité par Boardwalk en France en 1982
Support : 45 tours 17 cm
Titres : I love rock 'n roll -/- Love is pain

J'appréciais cette chanson qui passait partout en 1982, mais il ne me serait pas venu à l'idée d'acheter ce disque neuf. Elle sonnait sûrement un peu trop hard rock pour moi, et surtout j'avais plein d'autres priorités pour dépenser mon maigre budget d'étudiant.
Mais bon, vu son succès, ce 45 tours se trouve très facilement et j'ai fini par l'acheter. Et surtout, l'histoire tortueuse d'I love rock 'n roll, avec quatre parutions avant que ce soit un tube, est très intéressante.

On n'y prêtait pas vraiment attention à l'époque, mais la version de Joan Jett est une reprise. Son auteur est Alan Merrill (1951-2020). Américain, il était proche en grandissant de sa cousine par alliance Laura Nyro. Il s'est retrouvé au milieu des années 1960 au Japon, où sa mère la chanteuse de jazz Helen Merrill s'était installée. C'est là qu'il connaît ses premiers succès.
En 1974, le guitariste Jake Hooker (1953-2014) lui paie le billet d'avion Tokyo-Londres pour venir y former le groupe Arrows, initialement un trio où Merrill est à la basse et au chant. Ils ont du succès avec Touch too much (un titre différent de celui d'AC/DC).

En 1975, Alan Merrill écrit I love rock 'n roll, en réaction épidermique à It's only rock 'n roll des Rolling Stones. C'est un titre fortement marqué par le glam, notamment pour la rythmique. En le réécoutant, je me suis dit qu'il a pu servir d'inspiration à We will rock you de Queen, sorti en 1977.
Alan Merrill expliquait que, côté paroles, il y avait pour lui deux chansons en une : l'histoire d'une rencontre dans un bar racontée par les couplets, et pendant le refrain ce qu'on entend serait la chanson jouée sur le juke-box, un hymne au rock and roll.
Il est le seul auteur de la chanson, mais Jake Hooker est également crédité car ils avaient passé un accord pour rembourser la dette du billet d'avion. Hooker a fait une très bonne affaire en avançant ce billet !

La version originale d'I love rock 'n roll est sortie en 1975 chez Rak, mais elle n'était qu'en face B du 45 tours Broken down heart. Assez vite, le disque a été réédité avec I love rock 'n roll en face A, mais il y a eu d'autres complications, dont une grève de la presse, et le disque est passé inaperçu. Le groupe a quand même joué la chanson une fois à la télé, ce qui leur a donné une excellente opportunité puisque, après ce passage, la productrice leur a proposé d'animer leur propre émission musicale, Arrows. Il y a eu 28 épisodes en 1976-1977, au cours desquels le groupe jouait trois de ses chansons et recevait deux invités. Sauf qu'ils étaient en conflit avec leur label et qu'il n'ont pas pu capitaliser sur cette publicité : ils n'ont plus sorti un seul disque à partir du moment où l'émission a débuté et le groupe s'est séparé en 1978.

Entre-temps, Joan Jett, en tournée anglaise en 1976 avec les Runaways, les a vus jouer I love rock 'n roll à la télé. Elle s'est procuré le disque et elle n'a plus jamais lâché cette chanson, dont elle a fait un classique du rock and roll.

Tout d'abord, les Runaways ont travaillé ce titre en répétition en 1977, mais il a finalement été décidé de ne pas l'inclure dans le répertoire, car ça faisait un peu doublon avec Rock & roll du Velvet Underground.

Ce n'était que partie remise. Après la séparation des Runaways, Joan Jett a enregistré ses premières sessions solo à Londres avec Steve Jones et Paul Cook des Sex Pistols. Il en a résulté You don't own me, un 45 tours sorti en 1979 chez Vertigo mais, de ce que je vois sur Discogs, ce disque n'est sorti qu'en Hollande et en Scandinavie. En tout cas, sa face B est une première version d'I love rock 'n roll par Joan Jett, un peu moins tranchante que celle qu'on connaît. Pour l'anecdote,  Alan Merrill a expliqué qu'il s'est retrouvé à un moment à enregistrer dans le même bâtiment que Joan Jett, mais il ne savait pas qu'elle allait faire cette reprise de sa chanson. Évidemment, ce disque très peu diffusé est resté une obscurité.

Mais Joan Jett doit être têtue. En 1981, pour son deuxième album sous son nom, le premier avec son groupe The Blackhearts, elle a travaillé avec les producteurs Ritchie Cordell, connu notamment pour son travail avec Tommy James and the Shondells, et Kenny Laguna, dont le nom figurait notamment au dos des premiers disques de Jonathan Richman and the Modern Lovers chez Beserkley.
Cette fois-ci, ce petit monde a mis toutes les chances de son côté. Cette nouvelle version d'I love rock 'n roll, comme la précédente, garde strictement la structure de la version originale des Arrows, mais le son est tranchant et la production percutante.
Et plus question de face B : la chanson ouvre l'album et lui donne son titre, et elle est bien en face A du 45 tours sorti début 1982. Ça ne fonctionne pas à tous les coups, mais là si, enfin : le disque a eu un grand succès partout dans le monde, se classant numéro 1 des ventes aux États-Unis. La persévérance a fini par payer !

La face B, Love is pain, est écrite par Joan Jett et figurait aussi sur l'album. Elle est sur un tempo moyen et semble hésiter entre rock and roll pendant les couplets et le son new wave d'époque pour le refrain. Elle a un peu de mal à décoller, mais elle passe bien quand même au bout du compte.

Je suis plus ou moins dans l'actualité : l'album I love rock 'n roll va être prochainement réédité, 45 ans après sa sortie, avec un disque bonus, The shadow album, enregistré en 1980, qui contient des versions inédites des titres de l'album.


Joan Jett, I love rock 'n roll. Ci-dessus, la vidéo classée comme "officielle" sur YouTube, en noir et blanc, avec une scène d'introduction complète. Ci-dessous, la vidéo en couleurs, telle qu'elle était diffusée à la télévision à l'époque, mais apparemment Joan Jett n'aime pas le rouge de sa tenue.



Joan Jett, I love rock 'n roll, dans l'émission de la télévision hollandaise TopPop le 13 avril 1982.

SESAME STREET : Monster in the mirror

Consulté sur YouTube le 1er novembre 2026
Réf : [sans] -- Édité par Sesame Street aux États-Unis en 1990
Support : 1 fichier flv
Titre : Monster in the mirror

Dimanche, au lendemain de ma chronique du disque d'Aaron Nudelman, j'ai repensé au titre de l'album et je me suis dit que j'avais oublié de chercher à quoi cette expression, "Monster in the mirror" pouvait bien faire référence. Cette idée d'un monstre qui apparaît dans un miroir m'avait semblé familière dans un contexte de récit d'horreur ou d'épouvante, mais je pensais que c'était peut-être lié précisément à une comptine, une œuvre littéraire ou un film.

Eh bien non, en tout cas pas vraiment. Quand on fait une recherche sur internet, on découvre qu'il y a plusieurs œuvres littéraires qui portent ce titre, dont une étude sur H.P. Lovecraft, mais rien de connu ou de "classique". Au bout du compte, les résultats de recherche sont dominés par une seule œuvre, une chanson de l'émission Sesame Street que je ne connaissais pas du tout. Je l'ai écoutée par curiosité, et elle m'a bien plu. Voilà comment on se retrouve avec deux monstres de suite : il ne va plus y avoir de place dans le miroir !

Sesame Street, lancée en 1969, est une émission de télévision américaine un peu particulière : elle est éducative et elle était diffusée sur le réseau de télévision publique. Les marionnettes (de la famille des Muppets) et les chansons y tiennent une grande place.

Monster in the mirror a été diffusée pour la première fois dans une émission de 1990. Cette chanson est "interprétée" par Grover, un gentil monstre bleu. Elle est écrite par deux des auteurs fidèles de l'émission, Christopher Cerf et Norman Stiles.

Je ne saurais pas trop dire quel est le style musical de Monster in the mirror. Emmenée par le piano, ponctuée par ce qui doit être un saxophone basse, ce qui compte c'est que c'est une chanson entraînante et joyeuse.
Les paroles ne sont pas du tout prêchi-prêcha, mais il y a bien sûr un petit message sous-jacent. Il est question de ne pas être effrayé par le monstre qu'on découvre au matin dans son miroir, parce que ce monstre pourrait tout simplement être soi-même. Sur un thème similaire, Grover avait été en 1971 le héros d'un livre qui a eu un très grand succès, The monster at the end of this book.
Le mot "wubba" utilisé dans le refrain fait partie du langage des monstres de Sesame Street. Son sens reste inconnu.

Il y a deux séquences principales de Sesame Street avec Monster in the mirror, la version originale de 1990 et celle concoctée quelques temps plus part, avec la participation des invités de la dernière saison en cours, parmi lesquels on note, Bo Diddley, très fugacement, et Ray Charles, quelque secondes de plus.

Signe que Monster in the mirror est une chanson populaire, je suis tombé au cours de mes recherches initiales sur une reprise pop-rock par Scoopski, un duo de Philadelphie. Il y a aussi des versions au piano, comme celle-ci.


Sesame Street, Monster in the mirror, avec la séquence originale de 1990 ci-dessus, et ci-dessous celle réalisée un peu plus tard avec les invités vedettes.



Sesame Street, Monster in the mirror, une vidéo réalisée en 2017.

AARON NUDELMAN : Monster in the mirror

Offert par Philippe D. par correspondance en 2001
Réf : AG-08 -- Édité par Amazing Grease aux États-Unis en 2000
Support : CD 12 cm 
9 titres

Un monstre dans le miroir pour Halloween, je ne l'ai pas fait exprès...

L'autre jour, je suis repassé sur la liste de mes compilations mensuelles du tournant du siècle (1997-2004) et j'y ai repéré Rainy day okay par Aaron Nudelman sur la compilation It's a wonderful life d'octobre 2001, soit il y a pile 25 ans. La chanson m'avait suffisamment plu pour que je la sélectionne pour All this crazy gift of time, ma compilation de compilations de fin d'année, qui m'a également servi de carte de vœux cette année-là.

En relisant le titre, l'accroche de la chanson m'est revenue en tête, mais le nom de l'artiste ne me disait rien. Il faut dire qu'en fait je n'ai jamais rien su d'Aaron Nudelman. Ce disque, tout comme Mysterious walks de St. Thomas, fait partie d'un lot qui m'a été très gentiment offert par Philippe D. à une époque où il avait décidé de faire un très grand ménage dans sa collection de CD. Des amis parisiens avaient été invités à venir se servir chez lui et en tant que provincial j'avais eu droit pour ma part à un envoi personnalisé.

Ce mini-album (9 titres en 25 minutes) est le seul sorti par Aaron Nudelman sous son nom. Il fait assez profil bas en ligne (pas de page Wikipedia ni de site à son nom), pourtant il a plus de 80 crédits sur Discogs et il a contribué à un nombre impressionnant d'albums sortis par des groupes dont il a été membre avant et après la sortie de Monster in the mirror, comme Wig Torture, Altamont, Mensclub, Sunless Day, The Sleaves et Hot Lunch.
C'est ce dernier groupe qui a le parcours le plus conséquent. Formé vers 2010, il a sorti deux albums en 2013 et 2019, plus un paquet de singles, et il jouait encore sur scène en 2025.
Un long entretien de 2013 d'Hot Lunch avec Psychedelic Baby Magazine nous donne quelques informations sur le parcours d'Aaron, guitariste californien installé à San Francisco.

Avec le prénom Ron, Nudelman a sorti en 1998 sur son propre label un 45 tours quatre titres. On en retrouve ici les trois chansons originales, ne manque que la reprise de The Churls.
La guitare acoustique qu'Aaron arbore sur la pochette est un bon indicateur. On sent bien que c'est l'instrument principal du disque, qu'elle a servi pour composer les chansons. A défaut de crédits, on peut penser qu'il joue tous les instruments qu'on entend.
La tonalité de l'ensemble est pop, un peu psyché par moments, dans un style par exemple à la Posies. La production a un côté bricolo, ce qui n'est pas pour me déplaire, au contraire.

Rainy day okay est une réussite, avec de la batterie et plusieurs voix superposées. Il y a d'autres titres enlevés dans le lot, comme The things I do, avec de l'orgue, I'd hate to see... et You don't know.
Same old time est le titre le plus psyché; il est complété par Place, une sorte de codicille instrumental.
Il y a aussi une séquence de chansons plus lentes qui débute par Miss you, avec guitare électrique, suivie de I can take, avec de l'orgue, et Sunrise, sunrise, une ballade acoustique, mais avec une guitare saturée en embuscade.

Je ne pense pas que ce disque risque d'être réédité un jour, mais plusieurs exemplaires sont en vente sur Discogs ou Ebay, et bizarrement la plupart des exemplaires se trouvent en Europe.

Seules trois des chansons sont en écoute sur YouTube. L'album entier est disponible sur des plate-formes de streaming. Chez Apple Music, par exemple, on peut si on n'a pas de compte écouter des extraits des neuf titres.

LES WAMPAS : J'ai avalé une mouche

Consulté chez wampas.com le 24 octobre 2026
Réf : 010.0003.20 -- Édité par PIAS en France en 2000
Support : 1 fichier mp4
Titre : J'ai avalé une mouche

J'ai réécouté J'ai avalé une mouche la semaine dernière juste après avoir chroniqué Stalks de Twisted Teens et je me suis dit que les deux chansons ont plein de points communs : une durée courte, une base musicale de riff de guitare bien crade, avec en bonus dans les deux cas de la guitare slide, une mélodie accrocheuse et des paroles qui ont l'air toutes simples. En fait, elles appartiennent à une grande famille de chansons bruyantes que j'aime beaucoup dans laquelle je mettrais parmi les plus anciennes Teenage kicks des Undertones ou What do I get des Buzzcocks.

J'ai avalé une mouche est sortie en 2000 sur l'album Kiss, que je n'ai pas, qui n'est pas dans ma discothèque. Il n'y a pas eu de single commercialisé, mais l'idée devait être dans l'air puisque qu'une vidéo a été réalisée (par le guitariste du groupe Joseph Dahan, ancien de Mano Negra) et il existe un CD single hors commerce destiné aux professionnels (c'est là que j'ai récupéré l'illustration de pochette ci-dessus).

Tout coule tellement bien avec une chanson comme ça qu'on a l'impression que ça doit être facile à faire. Mais ce genre de simplicité ou d'évidence, c'est souvent trompeur. Ça se saurait si ce type d'excellente chanson était plus facile à faire que d'autres.
Les paroles sont un bon exemple. Ça part sûrement d'une anecdote vécue ("J’ai avalé une mouche en roulant sur mon vélo" - Didier Wampas doit faire pas mal de vélo. Les copains de Radio Primitive racontaient qu'il emmenait son biclou dans le camion de tournée et qu'il était venu au studio pour une interview en pédalant), avant de nous narrer une rencontre ("J’ai attrapé l’amour en te regardant le dos", bien vu !) et d'évoquer le chant en yaourt qu'on pratique tous ("Je chantais cette chanson dont je n’connais pas les mots, Oh oh oh oh, I love you so").

A signaler, deux versions live de J'ai avalé une mouche, en acoustique pour Canal B à L'Ubu de Rennes le 17 mars 2000 et à La Cigale à Paris le 13 ou 14 juin 2003. Cette dernière version est extraite de l'album Never trust a live. Elle est aussi sur Never trust a DVD, mais l'extrait vidéo n'est pas en ligne.

Les Wampas seront en concert à Vitry le François le 13 novembre prochain.
Didier Wampas participera à une rencontre littéraire au Manège de Reims le 29 novembre dans le cadre du Charabia Festival.