LÉ MATAWAAI : Chantent les Antilles

Acquis sur le vide-grenier de l'avenue de Flandre à Paris le 14 mars 2015
Réf : MT 7245 -- Edité par Lé Matawaai en France probablement dans les années 1970 ou 1960
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Lé Matawaai -- Karukera-Madinina -/- Belle Amérique

Après le Martha Jean Claude et le J.R. Corvington, voici encore un disque trouvé Avenue de Flandre à Paris.
Quand je suis tombé sur ce 45 tours dans l'un des trois premiers cartons de 45 tours, j'étais super content. Au vu de la maquette du verso, j'ai cru un instant avoir affaire à un disque Célini/Aux Ondes, mais non. En tout cas, j'étais un peu excité d'être tombé sur ce qui me semblait une rareté. Sauf que le dernier carton du stand contenait une vingtaine d'exemplaires neufs de trois disques différents, dont celui-ci !
Je pense d'ailleurs que des stocks de ce disque tournent régulièrement sur la région parisienne, si j'en crois quelques mentions en ligne et le fait que l'ami Le Vieux Thorax l'a justement chroniqué en 2007 dans sa série de 45 tours des îles années 60-70 sur le Blogothorax. Je crois que c'est la première fois qu'on a une chronique de disque en commun !
Il y a une référence catalogue mais pas de nom de label. La photo de pochette est mal exposée : il s'agit clairement d'une auto-production.
Les notes de pochette nous présentent le groupe Lé Matawaai, constitué de F. Alexis, G. Claude, M. Dumar et H. Racon, quatre travailleurs antillais émigrés en métropole qui créent leurs chansons après leur journée de travail en usine. Ils sont accompagnés par l'orchestre Gustave.
La suite des notes de pochette donne une explication du nom du groupe, en référence aux nègres marrons, expression qui désignait les esclaves ayant échappé à leur propriétaire (sur le sujet, on peut lire chez Africultures L'art de la fugue : des esclaves fugitifs aux réfugiés... de Dénètem Touam Bona).
Le groupe raconte cette histoire sur le premier titre du disque, son étendard nommé comme lui Lé Matawaai. Sur un rythme de mazurka, avec des cuivres, dont de la clarinette, ce qui doit être une contrebasse, un chant solo de G. Claude et des choeurs du groupe, c'est mon morceau préféré du disque, un titre dansant et enthousiasmant emballé en 1'45".
J'aime aussi beaucoup le calypso Karukera-Madinina, avec sa guitare rythmique et encore ses petits coups de cuivres, une ode aux deux îles soeurs, la Guadeloupe et la Martinique.
Initialement, quand je préparais cette chronique, je ne pensais numériser que les deux titres de la face A. A première écoute, celui en face B, une "ballade blues" qui vante ironiquement la Belle Amérique, m'a paru un ton en-dessous, le chant et la guitare étant limite dissonants. Oui mais voilà, c'est justement cette chanson que Le Vieux Thorax préfère !, citant "une sorte de jazz, mais chaloupé, lent et assez triste, très beau, notamment le saxophone et les arpèges de guitare". Alors vous trouverez l'intégralité du disque ci-dessous.
Si les membres de Lé Matawaai ont fait d'autres enregistrements, c'est sûrement sous un autre nom. Si le 45 tours vous a intéressé, ne payez pas le prix prohibitif réclamé pour certains exemplaires en ligne : sortez le dimanche matin en région parisienne et je parierais que vous finirez assez vite par tomber dessus.

Lé Matawaai : Lé Matawaai.
Lé Matawaai : Karukera-Madinina
Lé Matawaai : Belle Amérique.

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J.R. CORVINGTON : Le mandarin chinois

Acquis sur le vide-grenier de l'avenue de Flandre à Paris le 14 mars 2015
Réf : ESRF 1791 -- Edité par Columbia en France en 1966
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Le mandarin chinois -- Lui ou moi -/- Tous seuls parmi les autres -- Dr. Kitch

Voici l'un des 45 tours chinés à Paris plus tôt ce mois-ci. A priori un EP de variétés tout à fait quelconque, par un inconnu à mon bataillon, un bellâtre brun dont c'était quand même la deuxième parution chez Columbia/Pathé Marconi. A l'écoute, ça se confirme, les trois premiers titres sont effectivement de la chanson la plus classique, très orchestrée (Le chef d'orchestre Oscar Saintal travaillait notamment beaucoup pour Adamo à l'époque), surtout Le mandarin chinois, avec beaucoup de cordes.
Mais ce qui m'a décidé d'acheter ce 45 tours, c'est le crédit du quatrième titre, Dr. Kitch, une adaptation en français d'une chanson créditée ici à Blackwell et Kitchener. Et Kitchener, ça me parlait, donc j'ai tenté le coup.
Cette adaptation est créditée à M. Villenoy qui, selon la BNF, n'est autre que Maurice Tézé, qui a une carrière longue comme le bras, avec de nombreux textes pour Henri Salvador (dont Juanita Banana, interprétée par J.R. Corvington sur son premier disque) et une collaboration poussée avec Sacha Distel, pour qui il a adapté en 1965 le calypso Shame and scandal in the family de Sir Lancelot (Scandale dans la famille).
Quelques mois plus tard, on reste dans le même registre puisque l'original de Dr. Kitch est une chanson de l'un des grands noms du calypso, Lord Kitchener, un tube en 1963 sur le label Jump Up, une filiale d'Island. C'est à cause de Lord Kitchener que le disque m'a intéressé. Il s'avère que le Blackwell des crédits français est donc sûrement le Chris Blackwell d'Island. On se demande bien pourquoi car le 45 tours anglais ne mentionne que Kitchener comme auteur de la chanson.
Pour cette version française, Maurice Tézé a choisi de conserver intacte l'expression "Dr. Kitch", qui se comprend en référence à Lord Kitchener mais n'a pas grand sens dans la bouche de J.R. Corvington. En-dehors de ça, l'adaptation des paroles est très fidèle et, pour l'occasion, l'orchestre Saintal nous gratifie d'une batterie percutante, de cuivres et d'orgue.
Dr Kitch, c'est une chanson à double sens qui ne fait pas dans le léger-léger, comme souvent dans le calypso : "Je ne suis pas un docteur ordinaire car les piqûres je ne sais pas en faire. Mais ce soir Doroty est malade et soutient que j'en suis très capable. Puisqu'il le faut je veux bien essayer, mais Dieu sait où l'aiguille va aller. J'enfonce ici, mais elle ressort. J'enfonce encore, mais elle ressort. Docteur Kitch ? Mais par pitié ! Quelle aiguille avez-vous employé ?".
Contrairement au reste du disque, c'est agréable et entraînant, et je suis bien content d'avoir pioché cette obscure version française de Dr. Kitch.

Dr. Kitch et Tous seuls parmi les autres sont en écoute chez Dédé du 59.

A écouter sur BBC Radio 4, un portrait de Lord Kitchener, présenté par Anthony Joseph.

MARTHA JEAN CLAUDE : Songs of Haiti / Canciones de Haiti

Acquis sur le vide-grenier de l'avenue de Flandre à Paris le 14 mars 2015
Réf : A-131 / LP-131 -- Edité par Aro aux Etats-Unis en 1986
Support : 33 tours 30 cm
12 titres

J'ai fait un passage éclair il y a huit jours à Paris, mais avec assez de temps quand même pour envisager de faire un tour sur un vide-grenier annoncé sur l'avenue de Flandre.
Sur au moins un kilomètre de long, je dirais, des centaines de stand, mais au bout du compte un seul m'a intéressé, sur lequel je suis tombé juste après mon arrivée. Mais un seul, on le sait, c'est souvent suffisant pour amortir un déplacement !
Là, il y avait des disques en état tout à fait correct. Trois ou quatre cartons de 45 tours à 1 € pièce, y compris des EP années 60, et quatre ou cinq cartons de 33 tours à 2 €.
J'en suis reparti avec une quinzaine de disques mêlant les deux formats, de Donovan, Danyel Gérard ou Grand-Mère, et plusieurs autres venant d'ailleurs dans le monde entier, dont cet album de Martha Jean Claude qui m'a tout de suite paru très intéressant.
Sut le coup, j'ai été étonné de voir le titre anglais de l'album traduit au dos en espagnol. J'ai mis ça sur le fait que le distributeur de ce disque, édité en 1986, est localisé à Miami, qui compte une forte communauté hispanique, mais l'histoire est un peu plus compliquée que ça et il s'agit en fait tout simplement du titre original de l'album.
Martha Jean Claude, que je ne connaissais pas du tout avant de trouver ce disque, est née en 1919 à Haiti. Elle connaît le succès comme chanteuse dès les années 1940, notamment au moment des célébrations du bicentenaire de Port-aux-Princes en 1949. En 1952, elle est emprisonnée par le régime de Paul Magloire pour avoir publié Avrinette, comédie locale en un acte, une pièce jugée subversive. Elle s'exile après sa libération et, après un passage au Vénézuela, s'installe à Cuba avec son mari le journaliste Victor Mirabel.
C'est à Cuba, avec l'appui de son amie la chanteuse Celia Cruz, qu'elle publie en 1956 son premier album, Canciones de Haiti, un 25 cm 12 titres publiés avec au moins deux pochettes, l'une illustrée et en couleurs, l'autre non.
Après un parcours d'aventures artistiques (comme chanteuse, mais aussi comme actrice) et d'engagements politiques, Martha Jean Claude n'est revenue à Haiti, triomphalement, qu'en 1986, après la chute du régime Duvalier. Ce n'est sûrement pas un hasard si c'est cette même année que le label Aro a choisi de rééditer son premier album.
Je m'attendais à des chansons et une orchestration traditionnelles. J'ai été très surpris à l'écoute des deux premiers titres de l'album (l'ordre n'est pas le même que pour l'édition originale) : pour Aveu et Tu me demandes una chanson, l'accompagnement musical est réduit à de l'orgue et une contrebasse, ce qui donne une atmosphère très particulière de chanson presque solennelle.
La majorité de l'album est cependant composée de calypsos et merengues, avec une orchestration légère (flûte, guitare, contrebasse, percussions très discrètes et choeurs masculins), et je préfère de beaucoup ces titres, qui sont aussi les plus connus de Martha Jean Claude : Tolalito, Choucoune, Invitation au voudu, I don't care for Ida, Angelina, Popurri,... J'aime aussi beaucoup la berceuse Dodo Titite ("Si tu dors pas, le crabe va te manger", mais ici c'est chanté créole et en anglais).
Voilà une belle découverte, qui vient compléter ma collection de  disques de musique haïtienne, qui jusque-là dataient plutôt des années 1970 et 1980, à l'exception du Vaudou d'Emy de Pradines (celui qui a la même pochette que le Sir Lancelot), qui contient lui aussi des versions de Choucoune et Dodo Titit Maman.


Omaj a Chantez Martha Jean Claude à Boston le 5 juin 1994, avec des interprétations de Dodo Titite (à 17'), Angelina (24'), Tolalito (28') et C'est bon ! (35), quatre titres qui figurent sur l'album.


Women image, biographie de Martha Jean Claude.
La version en français commence à 3'30.

DECOUVREZ LES ILES

Acquis chez Emmaüs à Reims le 6 mars 2015
Réf : MS 115 -- Edité par Manuiti à Tahiti vers 1975 -- Disque gratuit -- Disque offert par Air Polynésie
Support : 45 tours 17 cm
Titres : Borabora nui -/- Manu e -- Pahua naero ore

Je suis repassé chez Emmaüs à Reims. Toujours très peu de nouveaux disques, à part une poignée de 45 tours parmi des dizaines d'autres qui visiblement n'étaient pas là lors de ma précédente visite. J'en suis revenu une fois de plus avec un 45 tours publicitaire à pochette ouvrante intéressant. Après la musique de Michel Colombier pour Promo-France, voici une invitation à découvrir les îles ! Et elle est bienvenue cette invitation, car le voyage en musique, c'est le voyage économique ! Le voyage en musique,  c'est le voyage écologique !
Ce 45 tours concocté par Manuiti, le label tahitien d'Yves Roche, était probablement distribué aux clients potentiels d'Air Polynésie dans les agences de voyages et sur les foires et salons. Comme pour le Promo-France, il y a eu au moins deux pochettes pour le même disque, puisque l'exemplaire présenté chez Discogs, s'il a le même recto, comporte des publicités différentes à l'intérieur et au dos.
Sur les publicités de mon exemplaire, on trouve tout ce qui est essentiel pour les touristes : des hôtels, dont l'un au moins ne déparerait à La Grande-Motte, des boutiques de parfumerie, bijouterie, artisanat, et surtout quatre pubs pour le secteur automobile. Indispensable, la voiture, surtout dans les îles. Alors, on a l'agence de location Avis, la société pétrolière Chevron, les pneumatiques Dunlop, et aussi le comptoir d'importation Fare Ute qui vante la Golf Diesel, "véritable voiture de l'année", ce qui nous donne un indice pour dater le disque, la Golf ayant été commercialisée à partir de 1974.



Sur le disque lui-même, il manque le nom des interprètes, mais il me semble que j'ai pu les retrouver.
Borabora nui est une chanson signée Petiot et Roche qui a dû devenir un classique, si j'en juge par le nombre de versions qu'on en trouve. Celle-ci est excellente : une basse électrique, certes, mais avec des ukulélés et une flûte très présente, plus un chant et des choeurs excellents. Une des nombreuses perles de ces îles paradisiaques, où l'on vit d'amour, de soleil et de musique (J'essaie de voir si j'ai une chance de me recycler dans la communication...). Cette version est créditée à Tamarii Punaruu sur la compilation Tahiti Kaina Party sortie en 2009.
En face B, on trouve deux titres traditionnels, enregistrés en public. Pas mauvais du tout, mais je préfère en général les chansons tahitiennes à ces chants et danses folkloriques. Je n'en suis pas certain à 100%, mais je parierais bien qu'il s'agit de deux extraits de l'album Manuiti Tiurai : Tahiti festival de Coco et son groupe folklorique Temaeva, où ils sont enchaînes dans cet ordre sur la face B.
Je n'ai pas été à Tahiti, et je risque peu d'y aller, mais ce disque me suffit bien et a toute sa place dans ma collection de disques polynésiens.

THE SPECIAL AKA : What I like most about you is your girlfriend

Acquis neuf à Londres en 1984
Réf : CHS TT 272 (CHS TT 27 et CHS TT 23) -- Edité par 2 Tone / Chrysalis en Angleterre en 1984
Support : 2 x 45 tours 17 cm
Titres : What I like most about you is your girlfriend -/- Can't get a break et War crimes (The crime remains the same) -/- Version

Après le grand succès de Ghost town en 1981, les tensions internes au groupe ont fini par faire éclater The Specials. Une petite moitié du groupe est partie essayer de jouer aux rigolos avec Fun Boy Three. De son côté, le fondateur Jerry Dammers a repris le nom initial The Special AKA, remonter une équipe et est rentré en studio. Il a peut-être bien pensé ne jamais en sortir puisque l'album correspondant n'est arrivé qu'à la mi-1984, titré fort logiquement In the studio.
Entre-temps, le groupe avait égrené des singles, sans grand succès initialement, avec des musiques léchées mais des thématiques lugubres : War crimes en 1982 et Racist friend en 1983. Finalement, au printemps 1984, ils ont réussi à associer un message militant et politique fort avec une musique pleine de joie et d'énergie positive. C'était pour Free Nelson Mandela, une grande réussite qui leur a permis de renouer avec le succès.
Là-dessus, l'album est sorti, avec dix titres, dont cinq précédemment parus (les trois faces A et deux faces B, Bright lights et Break down the door). Pour surfer sur le succès de Mandela et soutenir l'album, le label a quand même décidé pendant l'été 1984 de prendre encore un autre titre de l'album pour le sortir en single. Cette fois-ci, pas de politique, What I like most about you is your girlfriend est sûrement le titre le plus léger de l'album, presque une pochade : "Ce que je préfère chez toi, c'est ta copine. (...) Je la regarde pendant que je te parle (...). Ta copine n'a qu'un seul défaut, et c'est toi". L'illustration de pochette de Nick Davies et les photos tirées de la vidéo qu'on trouve à l'intérieur de la pochette ouvrante (avec Dammers déguisé en extra-terrestre, façon film de série Z des années cinquante) confirment la légèreté de ce single.
Musicalement, on est dans une ambiance reggae teintée de jazz. Cette chanson est très particulière dans la discographie des Specials : c'est la seule qui est chantée par Jerry Dammers. Comme l'explique Rhoda Dakar à Marco on the Bass, Dammers enregistrait souvent des guides vocaux, et que cette fois-ci il n'a pas dû réussir à obtenir ce qu'il voulait des chanteurs qu'il avait sous la main. Le succès n'a pas particulièrement été au rendez-vous. Elvis Costello (sur scène en 1984) et The Punk Monks ont fait des reprises de What I like most about you is your girlfriend.
En face B, on trouve Can't get a break, l'un des titres issus des mois d'enregistrement de In the studio mais finalement écarté de l'album. Avec Rhoda Dakar au chant, on est là dans une ambiance soul-funky, avec à nouveau un thème pas des plus gais ("T'as pas un centime en poche et aucun moyen de t'en sortir").
Comme souvent, j'ai acheté ce disque parce que j'ai été tenté par la perspective d'un "single gratuit" ajouté au disque principal. Dans ce cas précis, ils ne se sont pas embêtés chez 2 Tone/Chrysalis : ils ont profité de l'occasion pour écouler les stocks d'invendus de War crimes, le 45 tours de 1982 !  (Mais je ne l'avais pas, alors ça tombait bien).
Avec des tonalités orientales, Crimes de guerre (Le crime reste le même) évoque le siège de Beyrouth par Israël en 1982. Même si c'est musicalement accessible, on n'est pas surpris que les radios des eighties néo-romantiques aient préféré programmer d'autres titres.
In the studio a coûté tellement cher à enregistrer que, même avec le succès de Mandela, le groupe s'est retrouvé financièrement dans le rouge vis-à-vis de son label et il a de fait cessé d'exister début 1985. Jerry Dammers a poursuivi de nombreux projets musicaux, dont The Spatial AKA Orchestra. Une formation des Specials tourne à nouveau depuis quelques années, mais sans lui et avec de moins en moins de membres originaux, ce qui n'a pas grand sens sauf pour les ultra-nostalgiques.

In the studio va ressortir ce mois-ci, dans une édition double-CD qui comprend les quatre titres de ce double 45 tours.




The Special AKA répètent Can't get a break en direct pour l'émission Play at home de Channel 4 en 1984 (voir l'émission complète). J'ai tendance à préférer cette version à celle du disque.

SYLVIA : It's good to be the Queen

Acquis sur le vide-grenier d'Athis le 8 septembre 2013
Réf : 310939 -- Edité par Sugar Hill en France en 1982 -- Tirage limité
Support : 33 tours 30 cm
Titres : It's good to be the Queen (Vocal) -/- It's good to be the queen (Instrumental)

Ce jour-là à Athis, je n'ai acheté des disques que sur un seul stand, mais j'ai fait une bonne pioche avec une douzaine de disques grand format puant la cave, parmi lesquels des albums de reggae et de ska, le premier Nina Hagen, un Formidable rhythm and blues qui manquait à ma collection, un Ofra Haza et le maxi Biko de Peter Gabriel.
It's good to be the Queen par Sylvia, c'est bien sûr d'une reprise,féminisée, de It's good to be the King rap de Mel Brooks, inspiré de son film La folle histoire du monde (Les deux, le disque et le film ont valu à Mel Brooks un grand succès en 1981).
Musicalement, la version de Sylvia est assez proche de l'originale. Les paroles, comme souvent dans le hip hop, sont l'occasion pour elle de marquer son territoire et de revendiquer ses propres qualités et ses réussites, quitte à fanfaronner quelque peu :

"I'm Sylvia, that's the name
Rappin' Queen's my claim to fame
Gonna tell you a story you didn't know
Get ready get set, cause here I go
I knew the land, of Rappersville
Castle on a mount called Sugar Hill
(...)
It started back, in seventy-nine
My whole darn future, was on the line
I created, a brand, new sensation
Through my mind and the whole darn nation
With the Big Bank Hank, the Wonder Mike
And this kid called Master G
Well would you believe their Rapper's Delight
Went down in history, hahaha!"

Eh oui, c'est là qu'on découvre que cette Sylvia peut se permettre de se vanter un minimum car elle est la fondatrice, avec son mari Joe Robinson, du label Sugar Hill, qui a produit le premier grand tube de l'histoire du rap, Rapper's delight de Sugarhill Gang, titre qui a visiblement servi de modèle à Mel Brooks pour son rap.
Au-delà de cette reprise de réappropriation, on a déjà eu l'occasion de raconter ici, Sylvia Robinson allait à nouveau profondément marquer l'histoire du rap quelques semaines après la sortie de son disque en concevant et en produisant le classique des classiques The message de Grandmaster Flash and the Furious Five.
Mais l'aventure de Sugar Hill n'est que l'un des exploits du parcours musical de Sylvia Vanderpool, qui est morte en 2011 à soixante-quinze ans.
Elle a commencé à enregistrer en 1950 sous le nom de Little Sylvia. En 1956, elle forme avec Mickey Baker, qui lui a enseigné la guitare, le duo Mickey and Sylvia, qui a marqué les esprits en 1957 avec le tube Love is strange.
Avec Joe Robinson, elle fonde vers la fin des années 1960 un premier label, All Platinum, responsable entre autres du grand succès, écrit et produit par Sylvia, Shame shame shame de Shirley and Company (alias J'aime tes g'noux de Henri Salvador !).
En 1973, Sylvia écrit Pillow talk (Conversation sur l'oreiller) qu'elle propose à Al Green, qui trouve la chanson trop suggestive. Du coup, Sylvia relance sa carrière solo avec ce titre, qui rencontre un très grand succès.
All Platinum a fait faillite à la fin des années 1970, presque pour une bonne raison : le label avait vu trop grand en rachetant les droits de tout le catalogue Chess Records pour près d'un million de dollars !
Avec un tel parcours, on n'est pas surpris d'apprendre que des producteurs hollywoodiens ont actuellement un projet de film sur la vie de Sylvia Robinson. On a fait des films pour moins que ça... Et même si ce disque, le dernier sous son nom, n'est pas ce qu'elle a fait de mieux, elle n'a pas usurpé son titre de reine du rap et de la soul !

HOMAGE TO PRESIDENT J. F. KENNEDY

Acquis sur le vide-grenier de Fontaine-sur-Ay le 14 avril 2013
Réf : 13.002 -- Edité par Lebriot en France vers 1968
Support : 33 tours 17 cm
Titres : Homage to President J. F. Kennedy -- Hommage au Président Kennedy -/- Sure ! You get me... ! -- Je vous en prie... ! -- Hymne au Peuple Américain

J'ai acheté ce disque pour 10 centimes le même jour que le Slade Alive !. La pochette m'a interpellé, et surtout le laïus au dos, un "Avis à l'auditeur" qui explique que le disque est "le résultat du Procédé Mélodique Marcel Blériot, sous Copyright International, Médaillé d'Argent au Concours International des Inventeurs de Bruxelles 1967, Médaillé de Bronze au Concours Lépine de Paris 1967, et Médaillé d'Or à New-York (Sept. 1967).
Ensuite, le texte décrit le principe du procédé de composition visant à maintenir l'unisson constant, de deux façons, si j'ai bien tout compris : soit en calant la musique sur la voix en attribuant des notes musicales correspondant à la hauteur des syllabes chantés (c'est une "phonétique musicalisée"), soit inversement, mais quelque part c'est bien la même chose, en chantant avec une consonance phonético-musicale constante sur une musique connue.
On trouve le résultat de ces innovations sur ce disque en hommage au Président John Fitzgerald Kennedy.
L'hommage lui-même avec la musique calée sur la voix, en version américaine et française, donne un truc carrément bizarre, qui hésite entre l'avant-garde et l'insupportable (en penchant plutôt pour le second, pour ce qui me concerne !) :

Hommage au Président Kennedy.

Pour illustrer l'autre aspect du procédé, c'est La musique de When the Saints go marching in qui a été choisie. Déjà, là, on part sur un meilleur pied car, depuis qu'on me l'a fait chanter gamin quand j'étais en colonie, j'ai toujours apprécié cette chanson entraînante, et il doit être difficile d'en faire une mauvaise version. Côté musique, celle-ci est une version jazz "normale" mais de bonne facture. Côté paroles, on a à nouveau une version en anglais et une en français. Celle en français, Je vous en prie...!, est intéressante car elle s'affranchit en partie de la syntaxe : "Je vous en prie !, je vous l'ai dit, je vous redis, vous me faites fou de joie. Tout m'a plu et suis si gai, prêt pour telle vie ou plus aller" :

Je vous en prie... !.

Le dernier titre de ce petit 33 tours, est un Hymne au Peuple Américain, simplement instrumental (donc, le procédé n'est pas appliqué), dans une ambiance d'harmonie-fanfare. Rien d'original mais ce n'est pas désagréable. Si j'ai choisi de chroniquer cet étrange disque, c'est que je n'en ai trouvé aucune mention en ligne. Pas plus de trace du disque sur le même procédé portant première Série Pédagogique des Fables de Jean de La Fontaine ou de la version méthodique de ce disque en 33 tours 25 cm au prix de 40 francs (mais c'était une souscription qui n'a peut-être jamais abouti). La litanie des prix et médailles me fait penser que ces disques devaient surtout être vendus sur les foires et salons plutôt que dans les circuits habituels de distribution. Cela explique peut-être leur apparente rareté. D'une manière générale, j'ai trouvé très peu d'informations sur Marcel Blériot et ses Editions Musicales Lebriot à Formerie dans l'Oise. La même équipe, l'auteur-compositeur Jean-Marie Tibérol, le transcripteur musical-réalisateur René Landemar et le chef d'orchestre Guy Prevel a réalisé au moins un autre disque, un acrostiche en Hommage au roi Albert de Belgique. Chez Rondcarré, j'ai trouvé un billet très intéressant sur deux 45 tours proposant chacun quatre succès de Jean-Marie Tibérol, chantés d'une part en anglais par Gil Bergyl et d'autre part en français par Réjane et René Landemar. Rondcarré les propose en écoute séparément et mixés ensemble, mais malheureusement ça ne fonctionne pas sur mon ordinateur. J'ai juste pu écouter l'un des titres, Le congé amoureux, chez Popcorn Oldies, et c'est quelque chose ! Les deux 45 tours de Rondcarré sont édités chez Belfort Disques, mais publiés aux Editions Musicales Lebriot. René Landemar a trois disques répertoriés chez Encyclopédisque, mais a aussi fait un album en collaboration avec Pierre Dac de Poèmes et chansons érotico-philosophiques ! Voilà le genre de curiosité qui se cache dans la production discographique. Peut-être allons-nous en découvrir prochainement plus sur le Procédé Mélodique de Marcel Blériot...

LOLO LOLITTA & TCHICO : Le retour des évadés de Ponton la Belle

Offert par Fabienne M. à Mareuil-sur-Ay le 4 mars 2015
Réf : BIR (LP) 001 / Badmos (LP) 001 -- Edité par Badmos International Records en Côte d'Ivoire vers 1983
Support : 33 tours 30 cm
Titres : Jeannot -- Zena-Maiga -/- Anta : N'écoute pas les on-dit -- Aminata Haiball

Avertissement : Le disque chroniqué ici contient des manifestations de violence domestique. Et en plus, c'est irrésistiblement drôle !

Comment je suis arrivé à ce disque ? A cause des Flying Lizards ! Quand j'ai chroniqué Money, j'en ai profité pour réécouter leurs deux premiers albums. Du coup, j'ai pensé à Vivian Goldman, qui chante The window, un titre que j'adore. Je me suis dit que je devais avoir l'intégralité de la courte discographie de cette journaliste-chanteuse. Je suis allé vérifié chez Discogs et j'ai constaté que c'est loin d'être le cas, même si j'ai son 45 tours et les disques de The Gist, The New Age Steppers et Prince Far-I and The Arabs où elle apparait.
J'ai découvert à cette occasion l'existence de It's only money, l'unique single de Chantage, sorti en France chez Celluloid en 1982. Chantage était un duo composé de Vivian Goldman et sa copine Moona. Je suis allé de suite écouter ce titre, et je l'ai trouvé sympathique, bien de son époque, mais bizarrement presque plus russo-pop au'afro-pop. En cherchant des infos sur Chantage, j'ai trouvé un article de 2007 sur le site de Vivian Goldman, où elle répond à des courriers reçus. Un certain S.W. lui parle justement de Chantage et la remercie par ailleurs de lui avoir fait connaître Jeannot où est le sérieux ?.
Moi, je ne connaissais pas Jeannot où est le sérieux ? et je n'allais pas laisser passer plus longtemps un titre pareil. Direction YouTube, où je suis d'abord tombé sur Où est le sérieux ?, un titre de Franco de 1973 crédité à Lo-Langalwa-Djo Pene Lwambo Makiadi et Orchestre TP OK-Jazz. Très bien, mais pas de Jeannot. Le bon titre, c'était bel et bien Jeannot par Lolo Lolitta et Tchico.
Un chemin bien détourné pour y arriver. D'autant que, quand je lui en ai parlé, Philippe R. m'a rappelé qu'il avait acheté ce disque il y un ou deux ans et qu'on en avait parlé. C'est vrai, mais si on l'avait écouté ensemble, c'était pas assez attentivement, car Jeannot est inoubliable. Plus qu'une chanson, c'est une saynète et même du théâtre sociologique. Intro superbe de quinze secondes à la guitare, puis :

Elle : Jeannot, Jeannot, tu m'excuses pour le rendez-vous d'hier.
Jeannot : Quoi ? Tu t'excuses, hein. D'ailleurs, qu'est-ce que tu avais fait hier, toi, toi ?
Elle : Mais quoi, et si je n'avais pas le temps ?
Jeannot : Mon Dieu.
Et là, un silence, et puis la baffe, bien sonore. C'est généralement là que j'éclate de rire.
Les sanglots arrivent aussitôt, bien sûr, puis une deuxième baffe pour faire bonne mesure, et la scène continue.  "Elle :Tu veux me marier pour me faire souffrir ?"

On n'en est alors à même pas une minute d'une chanson qui en dure presque neuf. Viennent ensuite des parties chantées ("Tu me fais la jalousie mais pas de promesses. Où est le sérieux ? Où est la vérité ?) et, ce qui fait beaucoup pour la réussite de l'ensemble, des parties musicales excellentes, de la ligne de basse ronde et funky aux guitares électriques et aux cuivres qui enchaînent les solos dans les longues parties instrumentales.
Un morceau d'anthologie que j'ai tout de suite eu envie d'avoir sur disque, et je suis bien content d'avoir pu me faire offrir cet exemplaire de l'édition originale (il existe une édition française créditée uniquement à Pambou-Tchicaya Tchico).
Aucun des trois autres titres n'est aussi exceptionnel que Jeannot, mais ils sont quand même tous d'excellente qualité, avec du synthé uniquement sur le dernier Amanita Haiball, et de bout en bout les voix mêlées de Lolo Lolitta et Tchico.
Le titre de l'album fait référence à Ponton la Belle, alias Pointe Noire, un port de la république du Congo,jumelé avec Le Havre, peut-être bien la ville d'origine de Lolo et Tchico. Et si les évadés sont de retour après s'être fait la belle, c'est parce que Les Evadés de Ponton la Belle était le nom de leur orchestre (sur un album nigérian de 1976, par exemple) et aussi le titre d'un de leurs autres albums.
Mais qui sont Lolo Lolitta et Tchico ? Là, il a fallu creuser un peu pour trouver des infos.
C'est sur le site Musiques d'Afrique de Frank Bessem que j'ai trouvé le plus d'informations biographiques sur Tchico Tchicaya.
Son parcours a débuté en 1970 à Brazzaville au sein du groupe Manta Lokoka. Puis, le monde étant décidément petit, il a été de 1972 à 1974 l'un des chanteurs solo des Bantous de la Capitale. Il a enregistré quatre albums au Nigéria entre 1977 et 1979, époque de son duo avec Lolo Lolitta. Il est venu à Paris en 1983 où il a beaucoup enregistré. En 1988, pour ses vingt ans de carrière, il a enregistré une deuxième version de Jeannot, une sorte de suite de la première, pas mauvaise mais plusieurs crans en-dessous de l'originale quand même. Il s'est installé en Australie dans les années 1990, où il a fondé le groupe Warako Musica avec Passi Jo.
J'ai eu plus de mal à trouver des infos sur Lolo Lolitta, et c'est logique puisque, peu de temps après le succès de Jeannot, il a été victime d'une paralysie faciale qui l'a obligé à interrompre sa carrière. Mais il a trouvé Dieu et va beaucoup mieux.
Je ne mentionne plus souvent la hip-pop optimiste, mais Jeannot est un parfait exemple de ce que c'est : un morceau de musique qui met en joie et donne la pêche. Et ce qui est bien, c'est que je sais qu'il m'en reste beaucoup à découvrir.

On peut télécharger Le retour des évadés de Ponton la Belle chez Global Groovers.

THIS MOMENT AGAIN AND AGAIN : This moment again and again

Acquis par correspondance chez This Moment Again And Again le 24 février 2015
Réf : [sans] -- Edité par This Moment Again And Again aux Etats-Unis en 2013
Support : 10 x MP3 + 1 x pdf + 3 x jpg
10 titres

Ça a commencé lundi par une courte note sur le Jojoblog, l'annonce, avec un an de retard et des excuses, du projet musical d'un collectif artistique, This Moment Again And Again.
Quel rapport avec Jonathan Richman ? Aucun, a priori, à part que l'info a été diffusée sur le blog de ses fans. Mais deux indices quand même, quand on arrive sur le site : le groupe est localisé à San Francisco, la ville de Jonathan Richman depuis des années maintenant, et le lettrage dessiné utilisé pour le nom du groupe rappelle celui fait par Jonathan pour le single That Summer feeling. Mais c'est tout, à part l'intro du titre initial, Come walk with me, qui m'a fait penser un instant qu'il pouvait y avoir une proximité musicale directe, et un titre comme The streets remember (They were once fields...), sur un thème proche de celui de Corner store.
Non, si je devais donner deux caractéristiques de ce disque, ce serait d'un côté son calme, qui est la constante sur l'ensemble, un peu comme certains disques de Little Wings, et de l'autre la façon dont les voix d'Ari gelardin et Jacob Palmer (les deux membres du groupe, accompagnés d'un batteur pour l'occasion) s'associent qui évoquent le souvenir des Moldy Peaches, mais des Moldy Peaches tout détendus, donc, assis sur la plage au coucher du soleil à San Francisco plutôt que tout stressés à New York.
Le tempo est tellement tranquille d'un bout à l'autre qu'on en oublierait presque que l'instrumentation varie un peu. Par exemple, Just like honey n'est pas une reprise de Jesus and Mary Chain, mais ce n'est sûrement pas complètement un hasard si on entend justement une guitare saturée sur ce titre. Pour les paroles, le groupe indique avoir inséré des fragments d'oeuvres de Billy Collins, Ron Padgett, Jim Harrison, Hafiz, Pablo Neruda, Walt Whitman.
L'ensemble se déguste d'une traite en une vingtaine de minutes. La séquence des quatre premiers titres est particulièrement réussie. J'ai une petite préférence pour These frail engines of love mais tout est au minimum agréable.
Le disque est accompagné d'un livre numérique, The story of death and migration, avec entre autres des collages qui pour le coup me rappellent un peu ceux des pochettes de Grandaddy.

Ari Gelardin et Jacob Palmer sont très actifs à San Francisco avec des actions artistiques dans la ville, notamment l'intéressant projet Store Front Lab.
Sur le site d'Ari Gelardin, on trouve en plus de cet album une vidéo à la musique atmosphérique et deux titres, Sail on, sailor et Big Sur, extraits d'un autre album (à venir ?) intitulé This Moment Again and Again Go to the Beach !.